Сегодня речь пойдет о художниках, которых при жизни не признавали и осмеивали, а сейчас за право обладать их картинами готовы сражаться коллекционеры и музеи мира.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог продал за всю жизнь лишь 14 картин из 2000 им написанных. Он страдал эпилепсией и считается, что именно это объясняет изобилие желтых красок на его картинах. Его работоспособность была невероятной - за один день он мог написать сразу несколько картин. Но психическое состояние художника всегда было далеким от нормы и один из таких срывов привел к истории с его отрезанным ухом. Он не раз лечился в психиатрической клинике и, в конце концов, закончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из пистолета. В записях его лечащего врача есть такое наблюдение: «В интервалах между приступами больной совершенно спокоен и страстно предается живописи». Похоже живопись его успокаивала и отрешала от всего.
А вот высказывания Ван Гога на бред больного человека совсем не похожи. Скорее в них отражается неординарное мышление и видение гения:
- Я мечтаю о своей картине, а потом я рисую свою мечту.
- Я вложил свое сердце и душу в свою работу, и я сошел с ума в процессе.
- Мне очень нравится поговорка: «Как станет хуже некуда, так и на лад пойдет». По временам я спрашиваю себя, не стало ли нам действительно «хуже некуда», потому что мне очень уж желательно, чтобы все наконец «пошло на лад».“
- Помешательство в известном смысле благотворно: благодаря ему, возможно, перестаёшь быть исключением.
Поль Гоген
Этот художник бросил в свое время карьеру и уехал на тропические острова, чтобы заниматься живописью. Его картины с экзотическими пейзажами и тайскими красотками не признавали, а критики писали об издевательстве Гогена над искусством. Он до последнего надеялся на признание, но так до него и не дожил, закончив свои дни в нищете. О переживаниях художника ярко говорят его высказывания:
- Никто не хочет моих картин, потому что они не такие, как у других художников… Странная, безумная публика, которая требует от живописца максимально возможной оригинальности – и при этом не приемлет его, если его произведения не напоминают произведения других!
- Ничто так не напоминает мазню, как шедевр.
- Искусство это или плагиат или революция.
- Следовать мастерам! Но почему им надо следовать? Они ведь мастера именно потому, что никому не следовали!
- Я закрываю глаза для того, чтобы видеть.
Ян Вермеер
Ян Вермеер жил в 17-ом веке, но его талант был признан лишь в 19-ом. Он писал мало - доподлинно известно лишь о 34 его картинах, авторство 5 других находится под сомнением. Это сегодня Вермеер – признанный величайший живописец своего времени, а на момент его жизни славы и больших денег его картины ему не принесли. У художника было тяжелое финансовое положение. Невозможность содержать семью с 15 детьми, постоянные долги и кредиторы довели его до нервного истощения и смерти в возрасте всего 43 лет. Вдова художника так написала в своем дневнике: «Ян умер, потому что стыдился разорения».
О жизни Вермеера мало что известно, а из цитат ему приписывают лишь одну:
- В каждом заброшенном уголке мира можно найти свой цвет, если знать куда смотреть.
Амедео Модильяни
Модильяни оторвался в жизни на полную катушку. В 16 лет у него обнаружили туберкулез и зная, что надежды на полное исцеление нет, он решил ни в чем себе не отказывать и нырнул в омут богемной жизни с головой. При этом его авангардные работы и скульптуры не были востребованы и особых денег ему не приносили. Прокутив все свои небольшие деньги, он фактически умер из-за того, что не нашел денег на хорошее лечение. Парадокс. Картины, которыми художник расплачивался за обед в кафе, сегодня стоят десятки миллионов долларов.
Амедео был очень чувственным человеком, что могут подтвердить не только его картины, но и его высказывания:
- Когда я познаю твою душу, я смогу нарисовать твои глаза.
- То, что я ищу, не является реальным и не нереальным, а скорее подсознательным, тайной инстинктивного в человеческом роде.
- Одним глазом наблюдать за внешним миром, вторым заглядывать вглубь себя.
Нико Пиросмани ( Николай Пиросманишвили)
Этот художник-самоучка писал свои картины на клеенках, которыми застилали столы в духанах. На холсты у него просто не было денег. Однако в молодости он не был так беден. По легенде именно история из жизни Нико Пиросмани стала сюжетом для песни «Миллион алых роз». Художник влюбился в актрису и чтобы завоевать ее любовь, завалил цветами, площадь перед ее домом, устроив из них настоящий ковер.
Правда к полному разорению его привел не этот поступок, но именно этот остался красивой легендой для всего Тифлиса.
У Пиросмани было своеобразное видение.Падших женщин он рисовал в белых одеждах, объясняя это так: «Когда я пишу погибших … красавиц, я их помещаю на черном фоне черной жизни, но и у них есть любовь к жизни - это цветы, помещенные вокруг их фигур, и птички у плеча. Я пишу их в белых простынях, я их жалею, белым цветом я прощаю их грех».
Константин Васильев (Константин Великоросс)
Константин Великоросс ( псевдоним) - еще один оригинальный художник, не получивший признания при жизни. Этот русский художник 20 века прожил всего 34 года, написав за это время 400 картин. Большую часть его творчества занимают работы на военные и былинные темы.
Критики находили его картины не более чем интересными книжными иллюстрациями и лишь через 10 лет после смерти его творчество оценили по достоинству. Константин так говорил о своем творчестве:
- Если мои картины не нужны Отечеству, то всё моё творчество следует признать неудавшимся.