Есть моменты в истории, которые созвучны восприятию людей вне времени, вне пространства. Один из таких - Великий май 1945 года.
Сколько художников, сколько картин посвящено эмоциональному, прежде всего, воссозданию той непростой эпохи. Для меня хрестоматийной является именно эта - "Берлин. Май 1945 года" Николая Федоровича Бортникова. Она всегда занимает центральное место, всегда определяет лейтмотив любой выставки. Может быть из-за того, что она очень жизнеутверждающая?
Художник знал не понаслышке что такое война, он мобилизовался уже в июне 41-го. Сохранились рисунки военных лет, созданные в свободные минуты, в перерывах между боями. Что характерно для них? Мужественные лица: сосредоточенные, серьезные. И после окончания войны большинство его работ также посвящено Великой Отечественной войне. Спустя годы он заново переосмысливает и снова, и снова переживает то время. И к 9 мая 1945-го он вернется в 1968-м.
"Первый день мира. Весна! Победа! Сколько гордости и радости в лице солдата, еще не выпускающего их рук автомата. Букет сирени у его груди – как символ возрождения, жизни. Прост и скромен герой Отечественной войны, советский воин. Вот характерная черта картин Н. Бортникова – не эффектные батальные сцены привлекают его, а прежде всего человеческий аспект происходящего, стремление найти такие пластические средства, так подать сюжет, чтобы на первый план выступила психологическая сторона, вызывающая у зрителей сопереживание».
Главный вопрос кажется очевидным - что чувствует герой? Или, все же, что чувствуем мы? Художник незримо ведет зрителя вместе с собой, с героем через Волховский фронт, прорыв блокады Ленинграда, освобождение Украины и Чехословакии к Брандебургским воротам.
"У него была своя манера письма - широкая, свободная, почти этюдная, великолепно техничная, легкая и прозрачная. Живопись живая, вся словно дышащая. Он писал очень ясно и замечательно просто: где-то в прозрачных тенях виден рисунок кистью, где-то светится чистый холст. За этой кажущейся простотой - уверенная отточенность движений кисти мастера, но зритель этого не видит, он только чувствует пресловутую "энергетику" холста". (Е.Ларина)
И снова герой. В аннотации сказано: "В севастопольском портрете перед нами не просто красивая статная женщина, ветеран с орденскими планками на груди, а человек с большой внутренней силой и достоинством, прошедший через непомерно тяжелые испытания, горе, голод, холод Великой Отечественной войны. Сколько советских женщин разделили тяжесть войны со своими отцами, мужьями, сыновьями! Ее задумчивый взгляд как будто обращен в суровое прошлое. Возможно, перед ее глазами проходят бойцы партизанского отряда, которым она спасла жизнь, а может и те, кто не дожил до мирных дней. Неслучайно художник выбирает красный цвет для костюма героини, ведь это цвет пролитой крови тех, кто отдал свою жизнь за будущую победу". И опять все просто, без лишней патетики и вычурности. Именно такие они, наши Герои. Именно этим и подкупает Бортников.
В заключении хочу процитировать внучку художника, крымского искусствоведа Елену Ларину: "Вглядываешься в работы Николая Бортникова, в его картины о войне, о преодолении и надежде человеческой, в этот сгусток мировоззрения, в зарисовки былых будней страны, которой уже нет, и видишь, чувствуешь, насколько все это искренне. Понимаешь, что люди строили свое будущее с какой-то упрямой радостью, веришь, что именно поэтому и победили в той страшной войне. Наверное, высшая задача искусства - не только радовать глаз, доставлять эстетическое наслаждение, но говорить со зрителем вот таким жизнеутверждающим языком добра и надежды".
Если вам понравилось, то читайте еще: Плакат Великой Отечественной войны и пройдите тест по искусству