Все, что мы видим глазами, оставляет отпечаток на визуальном вкусе. Он играет решающую роль в кинопроизводстве.
Находясь в постоянном информационном шуме, чувство прекрасного быстро размывается некачественным визуалом.
Поэтому нужно постоянно тренировать насмотренность и в этой статье ты как раз найдёшь 11 правил по её развитию.
1: Смотри, смотри и ещё раз смотри
Самое главное правило — смотреть то, что ты хочешь снимать: фильмы, клипы, коммерческую съёмку, тревел — абсолютно всё.
- Смотри, что снимают конкуренты.
- Смотри, что снимают титаны твоего направления в кинопроизводстве.
- Смотри всё, что цепляет взгляд.
2: Тщательно формируй ленту подписок
Определи, кто из блогеров и знаменитостей разделяет твое чувство прекрасного. На кого хочется равняться? Чьи работы притягивают взгляд?
Сформируй свою ленту подписок — неважно, на отдельные блоги или аккаунты Instagram.
3: Подружись с медиа
Неважно, нравится ли тебе пролистывать печатные журналы или больше по душе экран ноутбука — важно найти СМИ, которому ты будешь доверять и читать его регулярно.
Так ты будешь получать актуальную информацию о тенденциях, интересных событиях и новых именах, от которых можно научиться новому.
4: Смотри фестивальное кино
Любой фестиваль — это громкое событие, определяющее вектор целого сезона.
Время от времени старайся просматривать хотя бы несколько последних фильмов самых знаковых фестивалей и отмечай, что тебе особенно понравилось и что кажется потенциально интересным.
5: Посещай выставки
- Нам Джун Пайк
- Марта Рослер
- Брюс Науман
- Билл Виола
- Метью Барни
- «Пиратское телевидение»
- AES+F
- Ширин Нешат
Все они — титаны видеоарта, с которых стоит начать своё путешествие в область видеоарта. Просто посмотри их работы, и ты поймёшь насколько сильно влияние видеоарта на современную киноиндустрию.
6: Не зацикливайся на одном кино
Вдохновение может прийти оттуда, откуда совсем не ждёшь.
Знаешь ли ты, что Нолан окончательно убедился в успехе фильма «Довод», когда смотрел зацикленные видео в инстаграме?
Видеоискусство безгранично, попробуй искать вдохновение и визуал в местах, где ты совсем не ожидаешь что-то найти.
7: Отрекись от «движущихся картинок»
На этапе предпродакшна режиссёры часто используют раскадровки, чтобы зафиксировать свои идеи и повторить их в последствии.
А что если вместо раскадровок брать фотографии и попробовать дорисовать их в голове?
Смотри фотографии и попробуй представить, что произойдёт дальше. Фотография и видеоискусство — два родных брата, разлучённых ещё в детстве.
8: Анализируй
Недостаточно просто рассматривать работы — выбирай одну или несколько понравившихся картин, и раскладывай их на составляющие.
Задавай себе вопросы:
- В каких цветах выполнена работа?
- Какие приёмы использовал автор?
- Что мне нравится в этой работе?
- Будь я ее автором, что заменил бы или улучшил?
9: Смотри плохое
Изучать плохие работы — это тоже развитие.
Спроси себя, что делает эту идею неудачной. Не оценивай с позиции «Мне все не нравится». Выдели четкие критерии, которые делают для тебя конкретную работу посредственной, нудной или некачественной.
10: Кради и сохраняй
Сохраняй в закладки все, что покажется тебе интересным.
Даже если пример не нужен сейчас, к нему можно будет вернуться, когда придет время. Набор референсов также облегчит утверждение брифа с заказчиком, выбор стиля и идеи проекта в целом.
11: Записывай свои мысли
Делая заметки, можно собрать неплохой список референсов и, как следствие, идеи для будущих работ.
Незаписанная идея — потерянная идея.