Ли Смит — голливудский киномонтажёр, член общества «Американской ассоциации монтажёров» (ACE), лауреат премии Оскар за лучший монтаж в фильме «Дюнкерк» и премии Эдди за монтаж в фильме «Тёмный рыцарь».
Он начинал свою карьеру в качестве звукорежиссера, но периодически подрабатывал монтажёром между проектами, так например он был одним из монтажёров «Робокопа 2».
Его карьера пошла вверх, когда он начал сотрудничать с режиссером Питером Вейром. Он успешно работал над фильмом «Хозяин морей: На краю земли» и получил за него номинацию на премию Оскар за монтаж фильмов и Эдди от Американской ассоциации монтажёров.
Ли Смит и Кристофер Нолан
Но больше всего Ли Смит известен своей работой над несколькими фильмами Кристофера Нолана: «Бетмен: Начало», «Темный рыцарь», «Начало», «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды», «Интерстеллар» и «Дюнкерк», за который получил премию Оскар за лучший монтаж фильма.
Как говорил сам Ли Смит, он столкнулся с особыми задачами когда начал работать с Ноланом. Кристофер, который уже успел снять свой первый фильм «Преследование», любит нелинейное повествование и параллельный монтаж.
Одним из преимуществ таких запутанных историй является то, что ошибки в непрерывности фильма незаметны для аудитории, что упрощает редактирование.
Но в то же время возникает другая проблема — как сделать фильм понятным?
Анализируем сцену ограбления
Для большей ясности Ли Смит использует контрастные и резкие переходы, резко меняющие тон фильма.
В самом начале сцены ограбления из «Темного рыцаря» на 0:40 мы наблюдаем начало действия. На эмоционально напряженном моменте, когда бандит угрожает оружием кассирше, кадр резко меняется на спокойную сцену взлома электронного устройства на крыше.
Зная любовь Кристофера Нолана к параллельному монтажу, такие резкие переходы только помогают зрителям запомнить сцены и соединить сюжетные точки.
Но есть что-то особенное в том, как Ли Смит их использует. Он прерывает кадр, когда событие достигает пика: когда героев внезапно атакуют, происходит выстрел или начинается драка.
Анализируем и сравниваем сцены боя
Еще одна вещь в фильмах Нолана, которая отличает его фильмы от других, — это то, как работает монтаж в экшн сценах. Вспомним сцену боя в любом фильме серии «Темный рыцарь», например первая дуэль между Бэтменом и Бэйном.
Большинство кадров здесь — это снимки из-за плеча обоих персонажей, прерываемых длинными, средними и крупными планами. А теперь давай сравним этот бой, например с финальной сценой схватки между Железным Человеком и Капитаном Америкой в «Первый мститель: Противостояние», где много резких склеек и кадров с разных ракурсов.
Если сравнивать математически, Бэтмен борется с Бэйном около 2 минут 47 секунд, всего 61 переходов, что дает в среднем около 0,36 склеек в секунду.
Сцена боя из «Гражданской войны» длится около 5 минут и 17 секунд, включая около 247 переходов, то есть в среднем 0,78 склеек в секунду, что более чем вдвое превышает показатель сцены у Нолана.
По сравнению с Гражданской войной Ли Смит использует более длинные кадры перед склейкой, что дает относительно более точную информацию о динамике персонажей и их окружении.
Гражданская война за счет более резкой смены кадров даёт ощущение давления и удушения, ярость и неутомимость Железного человека. Ли Смит же с помощью простого монтажа, делает бой более личным.
Но ключевая разница между сценами в том, что избыток быстрых переходов с большой вероятностью внесет путаницу как в физику движения тела, так и в геометрическое расположение персонажей.
Чтобы решить эту проблему, монтажёры «Первый мститель: Противостояние» внесли преднамеренные ошибки в непрерывности, потому что кадры настолько быстрые, а действия настолько энергичны, что аудитории требуется немного больше времени, чтобы обработать эту информацию.
А вот Ли Смиту не пришлось нарушать преемственность.
Один вовлекает зрителей скоростью склейки, не обращая внимание на неестественные движения предметов и персонажей, а Ли Смит продумывает каждую склейку и давит в педаль реализма.
Подводя итоги
Ли Смит — титан монтажа, искусно чувствующий в какой момент необходимо поменять тон и сбросить напряжение или наоборот, придать определённое настроение сцене.
Ведь в конце концов, монтаж основан не на программном обеспечении или персонаже на экране, а на чувствах и инстинктах того, кто сидит за пультом.
И Ли Смит справляется с этим с завидным успехом.