Санкт Петербург– один из красивейших городов России. Этот город признан культурной столицей мира. За это звание он боролся с Римом, Парижем и Лондоном. Огромное количество архитектурных шедевров: дворцовые ансамбли, строения религиозного культа, места, связанных с историей города и страны в целом. Различные культурные программы предлагаются гостям и жителям Санкт Петербурга в любое время дня и ночи. Вы можете посетить выставки, инсталляции, шоу, концерты и т.д. И сейчас мы с вами познакомимся с необычной выставкой.
Русский музей - крупнейшее собрание российского искусства в мире. Находится в центральной части Санкт-Петербурга. Современный Русский музей представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий: Михайловский дворец (главное здание музея) с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I. В состав музея входят также Михайловский сад, Летний сад, сад Михайловского (Инженерного) замка и Домик Петра I на Петровской набережной и ряд других зданий. На 1 января 2015 года собрание Русского музея составило 410 945 единиц хранения. В это число входят произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства, а также архивные материалы.
13 апреля 1895 года был издан именной высочайший указ императора Николая II «Об учреждении особого установления под названием „Русский музей императора Александра III“ и о представлении для сей цели приобретённого в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом». Положение о музее было утверждено указом Николая II от 14 февраля 1897 года. В положении были представлены следующие условия, подчеркивающие особый статус музея.
· «Произведения художников, находящихся в живых, подлежат помещению на 5 лет в Музей императорской Академии художеств и только по истечении этого срока могут быть окончательно переведены в Русский музей императора Александра III, с согласия и по выбору управляющего оным».
· «Предметы, помещённые в музей и составляющие его собственность, никогда отчуждаемы или передаваемы в другое учреждение быть не могут».
· «Управляющий музеем назначается высочайшим именным указом и непременно должен быть членом Императорского Дома».
За годы существования этого музея тысячи людей смогли увидеть работы русских мастеров, прочувствовать эпохи и погрузится в мир искусства.
Новая выставка будет отличатся от прежних, она не только будет представлена в самом музее, но жители Петербурга смогут увидеть картины непосредственно на фасадах зданий 8й линии Васильевского острова. Люди прям на улице смогут насладиться творчеством Кузьмы Петрова-Водкина и его картины «Фантазия».
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин— российский и советский живописец, график, теоретик искусства, драматург, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Если в знаменитой картине 1912 года «Купание красного коня» слышалась тема пророческого предчувствия будущих грозных событий, то в картине «Фантазия», созданной в послереволюционное десятилетие, звучит бесстрашный призыв в будущее Велимира Хлебникова:
Кто со мною — в полет?
А со мной — мои други!
Стремительно взлетает в небо огненный чудо-конь. Под его копытами простирается бескрайняя земля – холмы, леса, деревенские избы. Конь несет теперь на себе не хрупкого отрока, чья обнаженная плоть напоминала о евхаристической жертве, а всадника, способного подчинить своей воле могучую стихию. В этом неукротимом полете заложен пафос бесконечного движения вперед, устремления всего человечества не просто в будущее, а к улучшению или даже переделке мира через «труд и доблесть своих героев».
Это уже третья подобная проекция на домах в городе на Неве. Ранее изображение Федора Достоевского появилось на фасаде его дома в Кузнечном переулке, а на фасаде дома 91 по Московскому проспекту явился Федор Пироцкий – изобретатель, первым в мире создавший трамвай на электротяге.
В планах городских властей еще несколько адресов, где на фасадах домов появятся изображения не только выдающихся личностей, но и зданий, утраченных по разным причинам и в разное время. Известно, что они будут показаны на домах, соседствующих с когда-то существовавшими.
Также стоит отметить еще одно интересное место, куда вы просто обязаны заглянуть – Манеж.
Центральный выставочный зал «Манеж» – крупнейшее экспозиционное пространство в центре Петербурга. Основное направление деятельности Манежа – проведение художественных выставок и сопутствующих мероприятий – лекций и мастер-классов, семинаров по вопросам искусства и культуры, кинопоказов и концертов.
После реставрации помещений, технического переоснащения и смены программного содержания в 2013-2016 гг., Манеж стал востребованной площадкой для проведения выставок мирового уровня. Новые проекты, демонстрирующие российское и мировое искусство, образовательные мероприятия для взрослых и детей, форум для общения и обмена опытом в сфере культуры – все это и, конечно, уникальное расположение здания в самом центре Петербурга, на пересечении его основных исторических маршрутов, утвердили Манеж в качестве одной из основных точек притяжения на креативной карте города.
Выставочный зал расположен в историческом здании полкового манежа императорской Конной гвардии. На протяжении XIX-XX веков, параллельно с колоссальными преобразованиями в жизни страны, менялось и функциональное предназначение здания.
Сейчас в этом месте открылась масштабная выставка русской классической скульптуры, охватывающая полтора столетия, с XVIII до начала XX века. Более 150 работ 65 художников привезли из музеев и галерей со всей России.
За последние пять лет петербургский Манеж ворвался в пятерку самых посещаемых музеев города. И это притом, что нет постоянной коллекции — по сути, это площадка, где можно проводить любые тематические выставки, не ограничивая себя каким-либо направлением. Здесь то рассуждают об эстетике советской жизни на примере работ Дейнеки и Самохвалова, то говорят о влиянии русского авангарда на инсталляции кореянки Ли Бул, то удивляют кинетическим искусством, которое, кстати, сейчас принимает у себя Третьяковка.
Поющие изваяния
Делать выставку, посвященную скульптуре, которая по популярности и у публики, и у искусствоведов ощутимо уступает живописи, — задача непростая. Традиционно в классическом музее статуям уделяют меньше места и внимания, чем картинам, их обычно воспринимают как "дополнение" к полотнам.
Причина такой дискриминации еще и чисто техническая: скульптура — вид искусства, который требует кругового обхода, то есть пространства и воздуха. И мало какой музей может себе это позволить. Но Манеж со своими четырьмя тысячами квадратных метров — вполне.
И все же на таких просторах выдержать подобную концентрацию статуй, статуэток, барельефов и горельефов было бы сложно даже петербуржцам, хотя скульптура вплетена в ДНК города на Неве. Чтобы избежать ощущения некрополя, нужно было придумать оживляющий прием — им стал театр.
Посетители "(Не)подвижности" оказываются среди героев опер — застывших. И попадают сразу в несколько театров: Мариинский, Михайловский, Эрмитажный, Александринский (хотя четких границ между ними нет).
Причем не только на сцену, но и туда, куда обычной публике вход запрещен — за кулисы: то на склад с декорациями, то в гримерки, то на репетицию в полумраке приглушенных прожекторов, то в оркестровую яму. Легенду поддерживают надписи на стенах: "Тихо! Идет спектакль" и "Выход на сцену".
Музыку подбирал лауреат премии "Золотой софит" театральный режиссер Василий Бархатов. Это не первая его выставка: он курировал последнюю Московскую биеннале современного искусства в ЦДХ. В качестве саундтрека Бархатов выбрал и оперные "хиты", среди которых "Дон Жуан", "Евгений Онегин" или "Жизнь за царя", и вещи более редкие — вроде "Воццека" Альбана Берга.
Акустические системы Манежа позволяют проигрывать в зонах разную музыку одновременно так, чтобы она не перемешивалась. Над этим работал бэк-вокалист Little Big Сергей Макаров. Так что на двух этажах звучат фрагменты пятнадцати опер одновременно, и это, не считая звуков настройки оркестра в фойе. Приближаясь к одной из статуй, можно услышать ее "голос" громче остальных.
"Мы пытались наконец-то дать скульптуре, которая остается на периферии, право голоса. И поиграть со зрителем в новую игру", — говорит куратор Елизавета Павлычева.
Эти выставки не первые в своем роде, жители города уже не раз видели голограммы картин и скульптур, замечали проекции в небе и на зданиях, так что это стало привычным для людей. Манеж само по себе место необычное и каждая выставка это подтверждает. Экспозиции сменяют друг друга, но ощущение экстравагантности никуда не исчезает. А ведь нашему поколению именно это и нужно: феноменальность и оригинальность.
Исрафилова Валерия
