Статичность, Ким Мин-хи и котики
Несмотря на то, что Хон Сан-су снимает фильмы с 1996 года, можно найти довольно мало эссе о стиле его съёмки. Возможно, это связано с тем, что посмотрев хотя бы несколько его работ, сразу можно выделить детали, присущие его стилю: диалоги за столом, статичная камера, вечная Ким Мин-хи в главной роли. И всё-таки пробуем разобраться, как снимает один из важнейших южнокорейских режиссёров.
Сценарий
Для Хона Сан-су вполне нормально снимать несколько фильмов в год, да ещё и успевать прокатывать их по разным фестивалям. Процесс съёмки одного фильма может уложиться в одну неделю или даже за три дня (как, например, «Листья травы»). Отсутствие сценария на съёмочной площадке — тоже нормальная ситуация. Режиссёр считает, что все диалоги зародятся во время съёмок, так что ответственность за сценарий в каком-то смысле отчасти лежит на актёрах.
Диалоги
Его герои говорят долго, обо всём, но самое главное, кажется, так и остаётся несказанным. Красивые глаза у коров, бывшая любовь, процесс создания фильмов — объектом диалога его героев может стать всё, что угодно. Обычно всё происходит за столом, в процессе съедается много лапши и выпивается немало соджу. Что-что, а подобные посиделки в его фильмах неизменны.
Операторские приёмы
Статичность, частый приём фильмов Хон Сан-су, полностью оправдана, ведь множество монтажных склеек для диалога между людьми, сидящими напротив друг друга, просто ни к чему. Про зумирование режиссёр говорит в интервью CinemaScope, что на самом деле не знает, почему его использует: «Просто почувствовал однажды, что хочу быть ближе к актёрам, не обрезая кадр. Зумируя, я обнаружил, что могу создать особый ритм в непрерывности». А в «Женщине, которая убежала», например, фестивальную публику покорил кот, к которому удачно применили зумирование прямо во время зевка.
Ким Мин-хи
Актриса появляется почти в каждом его фильме, по крайней мере, в работах последних лет. Их дуэт даже принёс Ким Мин-хи Серебря- ного Медведя за роль в «Ночью у моря одна», и не зря: её героини, пусть и немногословны в своей повседневности, всегда хранят в себе какую-то предысторию; зрителю лишь нужно лучше её разглядеть.
Сравнения
Несмотря на такой, казалось бы, самобытный стиль, Сан-су довольно часто сравнивают с другими режиссёрами. Среди таких сравнений — Эрик Ромер (и у того, и другого много повседневной болтовни), Ясудзиро Одзу (за ракурс, позволяющий сконцентрировать внимание зрителя на актёрах в кадре), Вуди Алленом (за (само)иронично показанных представителей творческих профессий) и, внезапно, даже Кирой Муратовой (за абсурдность происходящего).
Визуал
Про визуальную часть в работах режиссёра обычно никто не упоминает: вполне возможно, что многим она просто кажется неприметной. Действительно, во всех этих фильмах нет выделяющейся цветокоррекции, которая была бы применена ко всем его картинам, но зато есть естественное освещение. Среди других явных приёмов –уже ранее упомянутые статичность камеры и ракурс, сосредотачивающий внимание на говорящих. К творчеству Хона часто применяют такие слова, как «аскетизм» и «минимализм», так что было бы ошибочно говорить о бедности визуала в его работах.
Влияние
О том, что повлияло на видение и в какой-то степени на стиль режиссёра, рассказывает он сам для CinemaScope: «Не знаю, кого бы я мог упомянуть, но почти все они писатели, романисты. Хемингуэй очень важен, Чехов и Достоевский тоже. Но художник, которым я восхищаюсь больше всего, это Сезанн. Когда я в аспирантуре увидел его картины, то решил, что они совершенны — что мне больше ничего не нужно. У меня было чувство, что я стою перед совершенством».
Темы
Многие говорят, что Сан-су снимает один и тот же фильм. В его «Женщине, которая убежала» одна из героинь задаётся вопросом: можно ли быть искренним, всё время повторяясь? Режиссёр, очевидно, иронизирует над собой, как бы делая себя героем собственного фильма. Человек творческой профессии, всё время попадает в абсурдные ситуации, любит длинные диалоги и выпить соджу (он таки говорит, что это его хобби). Кто-то скажет, что это просто бессюжетные блуждания, но что это, если не самый настоящий реализм?