Если бы из всех художников существовали только Клод Моне и Пабло Пикассо, музеи мира не закрылись бы от нехватки экспонатов. Да, всю жизнь Моне работал, не покладая рук, и, кажется, он уже родился серьёзным взрослым дядей с кисточкой вместо руки. Но сначала взглянем на его отрочество и проверим, как там было на самом деле.
Моне родился и провёл первые пять лет своей жизни в Париже, но его предки решили перебраться в Нормандию, потому что там можно было срубить бабла и приятно пожить у моря. По прибытии первоклашка Клод сразу понял, что учёба — для дебилов. Вместо уроков он залипал на волны, а в те редкие моменты, когда Моне не прогуливал, он рисовал карикатуры на учителей и расписывал тетради непотребствами.
Таким образом к пятнадцати годам предприимчивый, хулиганистый и очень талантливый рисовальщик имел в подписчиках весь свой город (около двухсот тысяч) и не стеснялся завышать цены на свои работы.
Моне ненавидел преподавателей так сильно, что его дружба с первым учителем началась с дизлайков его творчества. Семнадцатилетний Клод терпеть не мог Эжена Будена и его морские пейзажи, а их порой выставляли вместе. Буден же хвалил дарование Моне и жаждал с ним познакомиться. Но, как это часто бывает у пацанов, первоначальные конфликты в итоге вылились в крепкую дружбу и взаимоуважение — Моне благодарил учителя за возможность познать и полюбить природу, ведь именно Буден научил его улавливать то самое впечатление на пленэре (живопись на открытом воздухе).
В то время как уже не никто сомневался в художественном таланте Моне, его родители пятились от необходимости отправить его учиться малевать в столицу. С горем пополам в свои двадцать с лишним он обосновался в Париже и сменил ненавистный факультет изящных искусств на студию Шарля Глейра. Там он познакомился с другими ребятами из будущего движа импрессионистов.
Вздорный характер не помешал Моне найти себе милейшую натурщицу (а впоследствии жену) Камиллу. Именно её смазанные черты красуются на самых тиражируемых «пейзажах-портретах» художника. С началом франко-прусской войны, Клод с Камиллой отправился в Англию, где он увидел пейзажи Уильяма Тёрнера, словил вдохновение и понял, что в эту сторону ему и надо двигаться. В результате, по возвращении Моне написал картину, которая дала начало всему импрессионистскому движению в том виде, который нам всем знаком.
В своём подходе Моне опирался только на практику и наблюдения. Теория была для него пустым звуком. Он выбрал идти к успеху, работая в поле — то есть всматриваться в окружающий мир каждую секунду и пытаться передать его таким, каким он его видит. Девиз: «я художник, я так вижу», в данном случае имел буквальное прочтение. Моне не опирался на привычное осознание вещей в пространстве: вот стоит стул, за окном замерло дерево, да и движение солнца мы не видим. А он вот, доверившись своему впечатлению, увидел. Его не пугали даже сложные задачи вроде изображения колыхания водорослей глубоко в воде. Даже дотошный академист не стал бы так заморачиваться!
И даже без знания физических свойств цвета и света, смог убедить зрителя, что нет пространства без света — даже в его вечерних пейзажах сложно найти чёрные оттенки. А его навыки владения кистью давали ему возможность писать покачивание лодки на волнах жирными и грубыми мазками, так, что на картине это смотрится невероятно лёгко и невесомо.
С возрастом у художника начались серьёзные проблемы со зрением, но как оказалось, они только помогли ему научиться лучше видеть. После двух операций Моне стал видеть ультрафиолет как голубой и лиловый, отчего его картины обрели новые краски. Благодаря этой новой способности его организма, и появилась одна из самых ценных серий импрессионистских полотен — «Водяные лилии».
Пару слов о его жене и самой известной картине
Одна из самых известных работ Моне, на которой он изобразил свою умершую жену. Точнее, умирающую. Натурально — сидел рядом с её кроватью, плакал и писал. Такое тоже бывает. Но чтобы понять, не сошёл ли он с ума, нужно прояснить контекст.
Камилла была первой и любимой женой Клода Моне. Они познакомились в кафе Гербуа, где Моне зависал со своими друзьями-импрессионистами. Девушка позировала для множества его работ. Причём, самую первую работу с ней взял Салон, куда до него туча импрессионистов безуспешно пыталась пробиться.
В совместной жизни пара пережила и сытое начало брака, и дальнейшее безденежье и голод, когда картины Моне никто не покупал. У пары было двое детей, и умерла Камилла после родов второго от осложнений.
Пока умирающая любимая женщина лежала, холодея на кровати, Клод Моне испытал побочку профдеформации — глядя на её лицо, он прежде всего выхватывал его как сочетание цветовых пятен. Серого, синеватого, жёлтого... улавливал игру света и тени. А рисовать переменчивость света и красок было основой импрессионизма. «Навали драматизма, Клод» — видимо, прошептали ему голоса.
Так что теперь мы имеем, что имеем: прекрасно изображённую, но мёртвую женщину. Картина, естественно, стала шедевром.
Ставь нравится, если понравился формат, на этом о Моне всё