Весенний карантин 2020 года в связи с пандемией коронавируса, а также последовавшие за ним ограничения (в московских театрах до сих пор запрещено заполнять залы более, чем на 50%) спровоцировали резкий взлёт популярности онлайн-трансляций и видеозаписей театральных спектаклей.
Безусловно, это была вынужденная мера. Выкладывая в сеть записи, театры поддерживали хрупкий контакт с постоянными зрителями, пытались заинтересовать новую публику, придумывали оригинальные формы подачи контента... Продюсеры заговорили даже о новой ступени развития театрального искусства, со всеми преимуществами виртуального мира. Однако очень быстро все поняли, что сама идея театра, его суть и смысл, противоречат и фиксации на плёнке, и цифровым технологиям, и даже прямым трансляциям в интернете. Спектакль в записи — это уже не спектакль, а нечто иное. В прямом эфире мы видим происходящее на сцене, и вроде бы даже в настоящий момент, но не своими глазами, а через посредника, которым является режиссёр (или оператор) трансляции. Мы лишаемся важнейшей функции зрителя — творить и видеть свой личный, уникальный спектакль, соавторствуя с режиссёром в момент восприятия. А это обесценивает театр, превращая его в "недо-кино"...
Да, спектакль в записи — великолепный шанс приобщиться к театральным постановкам, идущим в Европе, США и даже Японии. Это плюс, особенно когда закрыты границы, и мы лишены возможности полететь на премьеру, допустим, в Париж или Лондон (даже те из нас, у кого есть материальные ресурсы для подобных поездок). Но смотреть лучше те постановки, которые были специально подготовлены и адаптированы для просмотра. Когда-то это называли "телеспектакль", потом "версия для диска", ещё позже — "онлайн показы" и так далее. Смысл в том, что если уж мы доверяем кому-то визуальный пересказ спектакля, пусть этот "кто-то" хотя бы будет профессионалом, а не кем-то из зала, снимающим тайком на камеру дрожащего и дёргающегося смартфона. На бесплатных видеохостингах полно таких "спектаклей", громко названных "ПОЛНАЯ ВЕРСИЯ!", однако качество их отвратительно.
Где смотреть?
Платные ресурсы следят за качеством, и за 300-400 рублей можно посмотреть приличный "живой эфир" с хорошим звуком. Например, сайт "Онлайн Театр.com" предлагает довольно насыщенную программу тем, кто лишён возможности купить билет в московский театр (правда, перечень театров-партнёров ограничен). На телеканале "Культура" идут специально снятые для телевизионного показа спектакли, найти их можно на соответствующем сайте в разделе "Видео". При подписке на телеканал "Театр" тоже можно получить доступ к видеоколлекции. Портал культурного наследия "Культура РФ" предлагает архивные записи спектаклей прошлых лет, и можно составить себе некоторое представление о БДТ, "Современнике", "Ленкоме"советского периода... Но именно некоторое, и именно представление. Нам уже, к сожалению, никогда не испытать то, что чувствовали советские люди в театральных залах — ушли актёры, ушли спектакли, ушло время... То, что мы видим на экране — всего лишь тень, отблеск эпохи.
Разница между offline- и online- театром существует не только для зрителя. Выступать перед пустым залом во время трансляции спектакля артистам вдвойне сложно: нет необходимой энергетики, нет отдачи, благодарности. Даже при полном погружении в роль, артист чувствует реакцию зала. Она помогает понять, что тебя слушают, ждут дальнейших действий — для актера это знак того, что он делает все верно. Монитор компьютера становится четвертой стеной, как для зрителя, так и для артиста (Из статьи К. Беловой "Эффект присутствия")
Это действительно так, и многие актёры Нового драматического театра подтверждают: игра на камеру вместо живого зрительного зала похожа на поцелуй через стекло. А когда сложно актёру, трудно и зрителю, хотя последний может этого в процессе просмотра даже не замечать. Но нет обмена энергиями, взглядов, дыхания, смеха... а полного отстранения, как в кинотеатре, тоже не получается.
Что смотреть?
Советский телевизионный театр (не путать с телеверсиями театральных спектаклей!) — самобытное и интересное явление в истории исполнительских искусств. Было время, когда режиссуру телевизионного театра преподавали в отраслевых вузах как самостоятельную дисциплину. Чтобы понять, в чём прелесть этого жанра, попробуйте посмотреть "Странную миссис Сэвидж" с Верой Марецкой, "Миллионершу" с Юлией Борисовой, "Пятый десяток" с Алисой Фрейндлих, "Криминальный талант" с Еленой Поповой... Актёры играют в них с учётом съёмки, то есть иначе, чем в зрительный зал, а режиссёр мыслит не так, как в пространстве сцены-коробки. Есть прекрасный цикл спектаклей Ленинградского телевидения 1970-80 годов, которые и по сей день смотрятся органично.
В чем секрет? В том, что это ОРИГИНАЛЬНЫЕ СПЕКТАКЛИ, созданные в студии, специально для телевидения. Их ставили как приглашенные постановщики, так и режиссеры с театральным образованием, работавшие в штате (как, например, знаменитый Александр Белинский).
Разумеется, смотреть или не смотреть спектакли в записи — каждый решает сам. Кому-то трудно лишний раз заплатить за билет, кто-то болен, кто-то не готов тратить время на поход в театр, но не прочь посмотреть что-то хорошее дома на диване; кого-то раздражают другие зрители (такое довольно часто встречается, особенно если человек — интроверт, и любит всё воспринимать в одиночестве)... Интернет отчасти компенсирует таким людям потребность в театральном искусстве. Но всё-таки театр — это не цветные пятна на плёнке и не набор мегабайтов, правда?
Читайте также на нашем канале:
Как написать отзыв о спектакле
Удачный поход в театр: инструкция для новичков
Лучшие места в зрительном зале
Ждём вас на спектаклях Нового драматического театра (Москва, ул. Проходчиков, д. 2), заказ билетов по телефону +7 (499)182-03-47
💥 АФИША И БИЛЕТЫ ОНЛАЙН 💥
