Мультсериал «Любовь. Смерть. Роботы» от Netflix занимает 55 место в списке 250 лучших сериалов по версии сайта Кинопоиск. Рейтинг касается не только анимационных шоу. В список входят такие эпохальные проекты, как «Друзья» и «Клан Сопрано». Несомненно, вышедший в 2019-ом году первый сезон наделал много шума.
Еще бы, проектом руководили режиссеры Дэвид Финчер («Бойцовский клуб», «Семь») и Тим Миллер («Дэдпул»). Последний является сооснователем компании Blur Studio, которая занимается компьютерной анимацией. Эта студия делает полнометражные и короткометражные мультики (имеется даже номинация на «Оскар» в коротком метре под названием Gopher Broke). Также она создает трейлеры к компьютерным играм.
Миллер поработал с Финчером над опенингом фильме последнего «Девушка с татуировкой дракона». Они поняли, что вместе смогут сделать нечто выдающееся.
Так появился сериал «Любовь. Смерть. Роботы». Первый сезон состоял из 18-ти короткометражных анимационных лент от различных студий (разумеется, у Blur Studio было больше всего работ). Каждый режиссер снимал свое кино, главное, чтобы в нем сочетались слова из заголовка шоу.
Получилось просто здорово! Эпизоды отличались разнообразием в плане сюжета, анимации и техники. За основу брались литературные произведения известных фантастов и других писателей, а на озвучку звали популярных актеров.
Все с нетерпением ждали продолжения. Оно вышло спустя 2 года, и состояло всего лишь из 8-ми эпизодов. Также объявлено, что в 2022-ом году выйдет и третий сезон, имеющий то же количество серий.
Эпизод 1. «Автоматизированная клиентская служба» (Automated Customer Service)
За производство отвечает французская студия Atoll Studio, режиссерами выступило творческое трио под названием Meat Dept. В основе сюжета лежит произведение американского писателя Джона Скальци (имеет почетные литературные награды за свои произведения). В первом сезоне писатель дал свои сюжеты для трех эпизодов. В этот раз он выступил также в качестве соавтора сценария.
Серия посвящена тому, что в будущем у пожилых людей не будет проблем с оказанием им всяческой поддержки. Созданы специальные роботы, которые могут сделать все, что необходимо: убрать дом, выгулять пса, отвезти на прием к врачу и многое другое. Но однажды героиня, почтенная дама, наблюдает за тем, как ее пытается «зачистить» робот-пылесос.
Эпизод сделан в гротескной манере (в том, что касается изображения людей), но при этом технические тонкости соблюдены до радиана. Бодрое начало для нового путешествия по прекрасному миру сериала.
Эпизод 2. "Лед" (Ice)
Эпизод производства британской студии Passion Animation Studios (работали в 1 сезоне над серией «Зима Блю») и режиссера Роберта Вэлли (имеет номинацию на «Оскар» за свою короткометражную анимационную работу Pear Cider and Cigarettes). Сюжет взят у писателя Рича Ларсона.
Наступило будущее. Практически все люди получили модификации, которые многократно увеличивают их физические способности. Тем не менее, суть человечества ничуть не изменилась. Каждый сам за себя, а сильный старается унизить слабого. Главный герой является юношей, который не имеет никаких улучшений. В связи с этим, все практически отвернулись от него, а он страшно завидует своему младшему брату, который может вытворять необычайные вещи. И вот пришло время показать всем, чего может стоить решимость и выдержка.
Эпизод показывает, что в этом мире самое важное значение имеет семья. Это не обязательно родственники (хотя в серии проиллюстрированы именно кровные отношения), главное, чтобы рядом были люди, которым не все равно.
Эпизод 3. «Звездная команда» (Pop Squad)
И вот в дело вступает Blur Studio. Они, кстати, сделали целых 4 эпизода в первом сезоне. В этом чуть меньше (3), но все равно достаточно, беря в расчет количество серий. Режиссером стала Дженнифер Ю Нельсон (вторая и третья части франшизы «Кунг-фу Панда»). Сюжетом руководит известный фантаст Паоло Бачигалупи (он американец), написавший одноименный рассказ.
Мир достиг перенаселения. Это связано с тем, что люди живут вечно (если только, конечно, их не убивать). Иметь детей запрещено, это карается по закону. Главный герой является полицейским, который приходит к выводу, что все, что он делает – неправильно. Его внутренняя революция происходит спонтанно, но сердце (то, что от него оставило отсутствие эмоций) направляет мужчину на верный путь.
Атмосфера эпизода напоминает фильм «Эквилибриум». Также подобная сходность сюжета имеется у картины «Бегущий по лезвию 2049».
Эпизод 4. «Сноу в пустыне» (Snow in the Desert)
Эпизод производства французской студии Unit Image. Режиссерами являются четверо французов, который в первом сезоне представили очень реалистичный «За Разломом Орла». Британский писатель Нил Эшер является автором одноименного рассказа.
Далекая планета. Сноу живет среди раскаленных песков. Он изредка наведывается в местное селение, чтобы забрать прибывший товар. Известно, что его разыскивают наемники. Интерес со стороны больших корпораций к Сноу понятен – он бессмертен. Компании хотят изучить его тело, чтобы создать необходимый препарат. В этот раз команда головорезов подобралась отчаянная. Но Сноу находит неожиданного союзника.
Отличный динамический эпизод, имеющий шикарный поворот сюжета. Любовь вечна, и она может найти любого, даже того, кто скрывается среди раскаленных песков на далекой планете.
Эпизод 5. «Высокая трава» (The Tall Grass)
За производство отвечает британская (со штаб-квартирой в Шотландии) анимационная студия Axis Studios. Они также работали в первом сезоне (серия «Рука помощи»). Правда, в это раз режиссер сменился. Им стал швейцарец Саймон Отто, аниматор таких известных мультфильмов, как «Принц Египта», «Дорога на Эльдорадо» и других. В основе серии лежит рассказ остросюжетного автора Джо Р. Лансдэйла.
Поезд следует по своему маршруту, который проходит через поле, покрытое очень высокой травой. Внезапно происходит остановка. Пассажир решает выйти, чтобы узнать, в чем дело. Кондуктор сообщает ему, что все в порядке, скоро движение возобновится, главное, не уходить далеко от состава. Пассажир собирается вернуться в вагон, но яркий свет в высокой траве привлекает его внимание.
Отличная история, которая накаляет умиротворяющую обстановку. Все выглядит очень атмосферно и жутковато. После просмотра желание гулять по полям может значительно снизиться.
Эпизод 6. «По всему дому» (All Through the House)
Эпизод, за работу над которым отвечала Blink Industries из Лондона. Режиссером выступил Эллиот Диар. Серия основана на произведении голландца Йохима Хейндерманса. А один из голосов озвучки принадлежит знаменитому Фреду Татаскьору (его голосом чаще всего говорит анимационный Халк).
Детишки с нетерпением ждут утра, ведь наступит Рождество, и можно будет насладиться сладостями и подарками. Ночью придет Санта-Клаус, который проверит, являются ли ребята послушными. После этого он съест печенье, запьет его стаканом молока, достанет из мешка игрушки и исчезнет через дымоход. Внезапно, внизу дети слышат шум. Это пришел Санта! Надо с ним поздороваться.
Никогда не следует здороваться с Сантой. И вообще, не следует шалить. Ведь грань всегда очень тонкая. Эпизод короткий, но ошарашивает зрителя, словно ушат ледяной воды. Возникает соблазн показать его детям, чтобы они перестали шалить.
Эпизод 7. «Бункер» (Life Hutch)
Завершает сериал Blur Studio. За ней последние два эпизода сезона. Режиссер Алекс Бити использует материала легендарного фантаста Харлана Эллисона. В главной роли выступил известный актер Майкл Б. Джордан («Хроника», «Крид: Наследие Рокки», «Черная пантера»), которая замечательно оцифровали.
Пилот звездолета терпит крушение. К счастью, рядом находится бункер, в котором можно спастись от утечки кислорода. Это место выглядит заброшенным, но герою все равно. В бункере мужчину ждет сюрприз в виде спятившего робота-помощника.
Майкла Б. Джордана действительно сделали как надо. Создается ощущение, что это сам актер, а не его анимационная копия. Эпизод стремителен и беспощаден. Начало, похожее на «Марсианина» с Мэттом Дэймоном, неожиданно перерастает в кульминацию, которую можно наблюдать в оригинальном «Хищнике».
Эпизод 8. «Утонувший великан» (The Drowned Giant)
Финалом сезона, как уже говорилось, снова занялась Blur Studio. Режиссером и автором сценария выступил сам Тим Миллер. Один из отцов-основателей сериала взял за основу рассказ фантаста Джеймса Балларда, автора, которого любят именитые кинематографисты. По его книгам делали кино такие режиссеры, как Стивен Спилберг («Империя солнца»), Дэвид Кроненберг («Автокатастрофа») и Бен Уитли («Высотка»).
Однажды утром на берегу моря находят тело. Несомненно, это человек, мужчина, только необычайно огромный. Сначала люди боятся подойти к великану, но затем любопытство побеждает. Проходит день за днем, и становится понятно, что человеческую натуру нельзя изменить.
Самая философская серия сезона, которая логично подводит его к концу.
Продолжение следует, а пока можно снова пересмотреть 1-ый сезон замечательного сериала Netflix «Любовь. Смерть. Роботы» и вспомнить, как оно все начиналось.