Эдуард Гертнер (1801-1877) – немецкий художник, которого знают немногие, так как чего-то выдающегося и шедеврального он не создал. Его картины не предполагают монументальности и глубинных смыслов увиденного. Да и информации о Гертнере крайне мало.
Но это не значит, что работы его не заслуживают внимания. Будем узнавать неизвестное и восхищаться увиденным.
Эдуард Гертнер является одним из главных художников периода бидермайер – явления в немецком и австрийском искусстве 1815-1848 годов.
Эдуард Гертнер работал, прежде всего, в жанре ведуты. Ведута – изображение городского пейзажа. И у Гертнера все это получалось очень реалистично, детально и гармонично.
И то, какого мастерства и точности достиг художник в своих произведениях, нельзя не показать и не рассказать. Удивительные работы!
Разбираемся!
Детство и учеба
Эдуард Гертнер родился в Берлине. Его отец, Иоганн Филипп Гертнер, мастер по изготовлению стульев, потерял работу, и мать Эдуарда приняла решение переехать в Кассель. Там она работала вышивальщицей по золоту, а маленький Эдуард в возрасте 10 лет получил возможность учиться рисованию у придворного художника Франца Мюллера. Возможно, начальные уроки живописи помогли юному Гертнеру понять, что у него есть талант, способности, а главное, желание учиться творить дальше.
В 1814 году семья переезжает обратно в Берлин, и Эдуард Гертнер начинает учебу в Королевской фарфоровой мануфактуре.
После военных событий всем было необходимо спокойствие и тишина. Хотелось домой, туда, где уютно, комфортно и хорошо. Возникает такое явление в истории искусств, как бидермайер – простой стиль, стиль бюргерского искусства, о котором я писала ранее. Суть в том, что все оказались наконец-то дома и строили свою жизнь вокруг рутины. Поэтому спрос на фарфоровое производство начал расти, а Королевская фарфоровая мануфактура нуждалась в новых учениках.
И мог бы он стал мастером по фарфору, получать неплохие деньги и быть знаменитым как художник-декоратор. Но Гертнеру было это совсем не близко, он считал, что знания, полученные во время обучения, никак не способствуют развитию его таланта. Что это совершенно бесполезное и скучное дело. Поэтому во время обучения, он ходил на уроки в Академию художеств – тянуло его совершенно в другую деятельность.
Тем не менее, он становится художником по фарфору, а в 1821 году – художником по декорациям в ателье Карла Вильгельма Гропиуса – немецкого художника, специализирующегося на сценических и театральных декорациях.
Именно благодаря Горопиусу, Эдуард Гертнер познакомился с Карлом Фридрихом Шинкелем – великолепным немецким архитектором, который, кстати сказать, создавал свои архитектурные планы и в России. По эскизам Шинкеля Гертнер продолжил обучение живописи, много работал с архитектурным изображением, занимался чертежами и графикой.
Первые заказы и поездка во Францию
В 1824 году Эдуард Гертнер получает первый заказ от короля Фридриха Вильгельма III (который потом будет часто заказывать у художника работы). Он должен был изобразить внутренний интерьер Берлинского кафедрального собора после реконструкции Шинкеля.
Король был доволен, а слава Гертнера в Берлине росла. Появляются заказы, открываются возможности для реализации идей.
В 1825 году, после успеха на выставке в Академии художеств, Эдуард Гертнер путешествует по Франции. Его интересовала, прежде всего, средневековая архитектура городов, которая пришла в упадок и требует скорой реконструкции. Ему хотелось запечатлеть всю красоту до начала разрушений и перестроек.
В этой поездке Эдуард Гертнер окончательно понял, что он хочет изображать и как. Городская ведута становится главным жанром в творчестве художника.
Во время поездки художник совершенствует изображение воздушной перспективы, исследует светотень, делает многочисленные акварельные зарисовки. К сожалению, сохранившихся работ очень и очень мало.
Работа в собственной мастерской
Из-за границы Гертнер возвращается знаменитостью. Открывает мастерскую, работает как свободный художник, принимает заказы. И женится на девушке Генриетте, с который живет счастливой семейной жизнью.
Как представитель бидермайера, Гертнер изображал Берлин как живой организм, где царит гармония и идиллия, где время не разрушает памятные архитектурные сооружения, где нет места наступающей индустриализации. Это те места, где город вписан в историю повседневной жизни людей.
Панорама Берлина
Пожалуй, одна из самых известных работ Эдуарда Гертнера – это панорама Берлина, над которой он трудился около трех месяцев на крыше Фридрихсвердерской церкви, спроектированной Карлом Шинкелем.
Для того, чтобы укрыться от непогоды во время работы, Гертнер установил на крыше небольшое укрытие.
Предполагалось, что это будет одна большая панорама города, но Гертнер решил разделить картину на шесть частей, понимая, что не найдет отважного богатого покупателя для такого грандиозного полотна.
По этой крыше часто прогуливались горожане – вход был открыт и каждый мог вдоволь полюбоваться видом на город.
И опять-таки, это все не просто архитектурные памятники и городские виды, это и изображение обыкновенных дней горожан, которые неспешно прогуливаются, работают, общаются и пребывают в гармонии. Там даже где-то есть сам Эдуард Гертнер с женой и детьми.
Путешествие в Россию
В 1838-1839 годах Эдуард Гертнер работал в России. Создает панораму Кремля, состоящую их трех картин. Подобие триптиха.
Большая часть работ, созданных в России, утеряна.
Смена стиля и угасание славы
В 1840 году умирает король Фридрих Вильгельм III, который высоко ценил творчество Гертнера и заказывал у него множество картин. Новый правитель – новые ведущие направления в живописи.
У Фридриха Вильгельма IV были другие вкусы в искусстве. Он любил архитектуру Греции и Италии, поэтому не был заинтересован в сохранении тех или иных памятников архитектуры. Его интересовали такие художники, как Фридрих Вильгельм Клозе, Вильгельм Брюке. К тому же ведута как жанр заменялась пейзажной живописью.
Потеряв своего главного заказчика, Гертнер уходит в интерьерную живопись, чтобы запечатлевать частную жизнь бюргеров. Работая в прошлом художником по декорациям, Гертнер очень точно и детально изображал внутреннее убранство комнат.
Чтобы как-то поправить свое финансовое положение, с 1845 года он путешествовал по провинциям. Знакомство с группой людей, которая заинтересована в сохранении многих архитектурных памятников, дала ему возможность изображать то, что нуждалось в реставрации. Или то, что в скором времени уничтожат.
Во время путешествия Гертнер создает множество архитектурных пейзажей, а также изображает деревни, городки, села, создает романтические сценки.
Начал обращаться к пейзажам для продажи в Берлине. Привлекая клиентов среднего класса своими незамысловатыми акварельными картинками, он так и не смог вернуть себе королевское покровительство. Период творческого подъема и успеха прошел.
С 1850 года у Гертнера появляется конкурент – фотография, которая как новое направление в искусстве развивалась с невероятной скоростью. В 1850 в Берлине уже работало 15 фотографов.
Творчество Гертнера отличало точность, детальность, максимальная прорисовка и безукоризненная достоверность. То, как он видел и что он увидел, с скрупулезным вниманием передавалось на бумагу. И фотография, как более быстрый и легкий способ получить эту реалистичность и точность в изображении, вытесняла искусство Гертнера. Все хотели видеть что-то другое, чего он не мог создать.
Но он не останавливался и продолжал творить. Иногда что-то пейзажное, иногда вновь и вновь возвращаясь к городским видам. Несмотря на угасание славы, Эдуард Гертнер был и остается одним из самых талантливых художников-архитекторов, который своей точностью, вниманием к деталям и невероятным мастерством привлекает внимание. Его работы переносят нас в пространство картины, как будто мы ходим по узеньким улочкам, посещаем продовольственные лавки, общаемся с жителями города. Чувствуешь атмосферу города, ощущаешь гармонию. Это и ценно.