Привет! Меня зовут Женя, я графический дизайнер и начинающий художник.
Здесь рассказываю о том, как ищу себя, свой стиль, свою философию, свою идею; знакомлюсь с разными техниками и материалами, размышляю на все околотворческие темы и делюсь этим с вами.
Для начала разберёмся, что такое свой стиль. По этому поводу у меня своё определение сложилось с годами наблюдений за профессионалами. Если вы замечали, когда профессионал рисует в своём что-то в своём стиле — он максимально не парится, не заморачивается, не думает, не тормозит, не тупит. Он только кайфует и делает своё дело, а мы восхищаемся. Получается, свой стиль — это выработанная годами, опытом и знаниями техника, которая позволяет художнику максимально быстро и комфортно достичь желаемого результата. Всё просто.
Я убеждён — чтобы выработать свой почерк, необходимо сделать миллион скетчей, зарисовок, черновиков и бездумных каракулей. Занимаясь много лет графическим дизайном я заметил интересную вещь — большинство странных и необычных решений появляются из ошибки. Это может быть случайный штрих, неудачная загогулина, новая зарисовка поверх старой даёт что-то третье и т.д. Но чтобы эту «полезную ошибку» получить, нужно изрисовать и исчеркать 10-20-30 листов с двух сторон. И не каждая такая ошибка пойдёт в работу. Нужен опыт из 10-20-30-миллиона ошибок.
Наблюдая за другими художниками, мы наблюдаем за теми, кто этот этап давно прошёл. На нас давит их успех и вводят в тоску лёгкость действий. Почему мы так не можем? Потому что надо переходить от слов к действию. Беру листок А3 и рисую на нём с одной лишь целью — весь заполнить.
Вот у меня получился стрёмный по всем параметрам рисунок. Когда ты рисуешь раз в сто лет, по-другому быть и не может. Но в этом стрёмном рисунке и одном часе — большая кладезь ошибок, которые проанализировав можно конвертировать в опыт.
Например. Урок 1. Картинка выглядит лучше на Шаге 2, чем на Шаге 3. Значит в такой стилистике цвет нужен точечный и контрастный, который подчеркнёт изящество и красоту получившейся линии, а не обмажет её грязным цветом. Было бы прикольно покрасить в яркий цвет только огонь и может быть пара других пятен для контраста.
Урок 2. Сочетания цветов — гавно полное. Следовательно, нужно себя ограничивать в палитре на берегу, особенно если это не живопись или не фотошоп — другим цветом сверху не перекроем, ctrl+z не нажмём.
Урок 3. Простой карандаш сильно пачкается и размазывается, когда поверх его красишь и не важно чем. Лучше первый каракульный набросок делать чем-то фиксативным, например ручкой или лайнер. А основную линию делать поверх чем-то более толстым или цветным. Должен получиться интересный эффект.
Урок 4. По еще невысохшему слою маркера интересно ложится акварельный цветной карандаш. Нужно обратить на это внимание.
Урок 5. Очень контрастный цвет спорит с толстой линией. Для более приятного изображения акцент нужно делать либо на линии, либо на цвете.
На всё это я потратил один час. Для этого мне понадобился один рисунок. Представьте, если бы рисунков было 5 или 10. Представьте, если бы такая работа проделывалась каждый день. А представьте — целый год. Даже без цели найти свой стиль с таким подходом к чему-то да придёшь.
Вот так тупое действие с его последующим осмыслением делают разницу. Вывод один. Нужно действовать и осмыслять. Чудес не бывает и секретов тут нет.
Новыми работами я потихоньку делюсь в Instagram.
О дизайне, графике, искусстве и о визуальном мире вокруг нас — пишу в Telegram.
Если хотите меня поддержать, подписывайтесь на Patreon.
Стиль, друзья! 🤙