Что это за стиль живописи?
Отличить минимализм от других направлений абстракции легко по отсутствию объема в геометрических композициях. Картины всегда состоят из цвета и четких линий. Суть минимализма заключена в том, чтобы было а) плоско, b) логично и с) объективно, словно чертеж.
Когда и зачем он появился?
Стиль зародился в 60-х годах прошлого века в США как реакция на абстрактный экспрессионизм, расцвет которого пришелся там же на послевоенные 40-50-е. Дело в том, что А. Э. был направлен на область субъективного психологического опыта художника (и этот опыт редко бывал позитивным). Минимализм взял на себя роль тотального противостояния хаотической субъективной экспрессии и выбрал чистоту и упорядоченность в качестве основополагающих принципов.
А как же квадрат Малевича?
«Квадрат», несомненно, близок минимализму, но принадлежит совсем другому “семейству” – русскому авангарду. По сути, Малевич достиг абсолюта в упрощении формы и цвета, однако концептуальная и философская нагрузка его картины колоссальна. К тому же, несмотря на революционный подход к живописи, супрематисты в первой четверти ХХ века все еще остаются в рамках отражения окружающей реальности. Минимализм – это цвет ради цвета и форма ради формы.
А как отличить минимализм от концептуального искусства?
Ответ уже скрыт в вопросе: минимализм является освобождением от художественных концепций. Этот стиль против любой формы самовыражения, эмоций автора и метафоричности.
Какие еще основные черты?
• упрощенные геометрические формы;
• упрощенная палитра;
• композиционная лаконичность;
• стремление к монохромности;
• выразительность цветов.
Теоретически я могу нарисовать так же?
Технически живопись минимализма проще, чем любая другая. Однако чтобы найти уникальные лаконичные формы и создать завершенную композицию из чистого цвета, нужно обладать колоссальным уровнем внутренней гармонии. Для художника всегда существует соблазн добавить что-нибудь еще, выразить себя. Минимализм свободен от эмоций, но имеет острое чутье на эстетику формы и сочетания цветов, которая способна погружать зрителя в особое состояние.
Каких художников нужно знать?
В иллюстрациях выше мы использовали картины трех американских авторов – Фрэнка Стелла, Элсуорта Келли и Эла Хельда. Это иконы американского минимализма, которые стояли у истоков его зарождения. Однако в то же время абсолютно автономно в Европе появился художник, который не только сфокусировал творчество на цвете, но и создал новый, нигде не зарегистрированный ранее, совершенный оттенок синего – французский абстракционист и новатор Ив Кляйн.
Разве Кляйн – минималист?
Строго говоря, Ив Кляйн вообще сам по себе. Художественного образования он не имел и являлся, скорее, экспериментатором. А также страстным поклонником синего цвета. Писал картины при помощи обнаженных женских тел, которые щедро поливал синей краской, устраивал перформансы, выкрашивал в синий объемные поверхности. Наиболее известный и значимый период его творчества связан с уникальным синим цветом, полученном при использовании пигмента ультрамарин.
До обретения популярности Кляйн делал монохромные работы и в других цветах, но синий он считал наиболее чистым и совершенным. По его словам, синий не отражает ничего, кроме моря и небесных сфер. Это и приближает Кляйна к минималистам: никакой концепции, только бесконечный синий цвет, покрывающий все поверхности на земле. Формула создания идеального оттенка была выработана и запатентована художником как «Международный синий цвет Кляйна».
Благодаря подобному вкладу Ива Кляйна можно считать ярчайшим представителем направления минимализм. Он буквально создал новый цвет в живописи и посвятил ему всю свою непродолжительную жизнь, облачив в синий целый мир.