Hello everyone! С Вами Алекса и сегодня пофилосовствуем на тему творческого перфекционизма и о том, почему загоняться все же не надо) Если интересно, наливайте чаек и читайте пост дальше!
📌 Нам, людям, чье второе имя "творец", дана не только суперспособность делать мир ярче, но и всячески стремиться к идеальному, особенно при создании своих шедевров) конечно, не всегда эта суперспособность действительно "супер", часто она нам даже мешает просто брать и творить. И это не идет на пользу.
Порой мы, художники, так часто заморачиваемся по поводу точности композиции, угождению заказчику и идеальности каждой линии даже на предварительном эскизе карандашом, что совсем забываем, для чего, в первую очередь, нам нужно творчество, и губим самые прекрасные наши работы без зазрения совести! Мол, неидеально!
Начну с того, что каждый из нас, чье второе имя "творец", создает свой идеал! А идеального идеала для всех художников просто не существует! Есть правила рисования портрета, пейзажа, работы акварелью, сангиной, карандашом, но нет одного эталона и для портретиста, и для иллюстратора) к примеру, глаза у каждого человека расположены на разном расстоянии друг от друга, а не у всех одинаково. У Лободы они вообще близко посажены, а у японцев они узкие. Не всех же рисовать с супер-правильными острыми носиками (а не как картошка у большинства русских), большими голубыми глазами на идеальном расстоянии друг от друга, кучерявыми бровями и пышными губами. И это сейчас не прекрасная отмазка для новичков, а сущая реальность!
Пока мы все учимся азам и оглядываемся на более опытных художников, мы видим, что у нас получается совсем не так, как у более знающих и владеющих своим мастерством авторов. И после этого мы часто разочаровываемся, потому что хочется также, а получается плохо. Стоп. А кто сказал-то, что все плохо?) Зачем себя вообще сейчас загонять, особенно на ранних этапах?)
Если Вы все же подумали, что вышесказанное больше сходит на прекрасную отговорку не совершенствовать свои навыки, дочитайте эту статью до конца и запомните эти прекрасные 5 причин, по которым не нужно себя так загонять)
Итак, почему не нужно принимать участие в этих марафонах на тему творческих загонов?)
📌Потому что Вы все еще учитесь и неудачи это нормально
Поверьте мне, даже самым опытным мастерам своего дела все равно есть куда расти! Они ищут любую подвернувшуюся под бок возможность усовершенствовать свой навык и стать еще лучше.
Вы еще словно маленький росточек, едва пробившийся сквозь землю. Вы уже учитесь работать с материалом, изучаете перспективу, композицию. И то, что пока у Вас не получается так, как хотелось бы, как Вам видится внутри и как чувствуется, вполне нормально! Скажу Вам больше - неудачи в принципе нормальны и характерны даже для самого главного везунчика по жизни) Неудачи характерны нам, творцам, точно также, как неосторожные падения маленьких детей, едва научившихся стоять на своих крохотных ножках, как падения с горного велосипеда при высокой скорости. В общем, как ни крути, все мы подвержены Закону Притяжения)
Я сама прекрасно понимаю то чувство, когда хочется прыгнуть выше головы и сделать мега-круто, но не всегда выходит так, как хочется сделать. Это чувство часто посещало меня, и не только когда я лишь начинала изучать, но и позднее, когда азы были вдоль и поперек изучены, а результат все равно не устраивал. Мне казалось, что я все равно чего-то не знаю и начинала себя за это гнобить. Не так давно я снова столкнулась с этим ужасным чувством, но один замечательный человек дал мне прекрасный инсайт, который теперь мне очень помогает:
📌Знаешь, сколько всего еще не знаю я? Уйму! Но я не боюсь в этом признаться и ловить от всего инсайты. Чем больше ты признаешь сам факт, что ты что-то не знаешь, тем доступнее к тебе нужная информация и тем лучше она воспринимается.
Просто примите тот факт, что Вы пока не знаете, как выстраивать композицию или делать фон по-мокрому. Вы этому научитесь, просто не теряйте веру в себя и учитесь новому, потому что Вы с этим прекрасно справляетесь!)
📌 Потому что Вы уникальный творец!)
Хочу как у Васи Пупкина тут не работает)
Представьте, что было бы, если бы все художники мира копировали бы стиль друг друга, а Палочка-Выручалочка Индивидуальность покинула бы творцов?) Верно, все работы были бы одинаковыми! И где чья-не понятно.
Природа уберегла нас от такой ситуации и вложила в каждого из нас песчинку индивидуальности. Песчинка подобна капле волшебного зелья-благодаря ее силе наши творческие руки никогда и не при каких обстоятельствах не смогут скопировать на все 100% чужую работу. Потому что каждый даже ручку держит по-разному)
Даже у начинающих художников заметно то, как они накладывают мазки, держат кисть, в каких случаях применяют те или иные инструменты, и так далее. Но это они уже замечают потом, когда нарисуют много-много работ. И такая незначительная деталь способна стать личной фишкой автора!)
Мне нравится, что каждая моя иллюстрация одновременно тепла и холодна, за счет многогранности цвета, который я использую) Фиолетовый может быть не только холодным, но и согревающе теплым, как и оранжевый, казалась бы, теплый цвет, как красный. В них читается одиночество моей натуры, но параллельно с этим-тепло и поддержка) Видите, как прекрасно гармонируют вместе 2 стороны одной медали?) Так зачем Вам убивать в себе индивидуальность, ведь работа должна полностью отражать художника!)
📌Потому что стать художником невозможно
Нет-нет, наверняка Вы сейчас меня неправильно поняли! Сейчас все объясню!)
Мы с Вами уже знаем, что обладать всеми знаниями мира невозможно. Но причем здесь, собственно, профессия "художник"?)
Выучить азы, отучиться в необходимом учебном заведении и получить диплом с надписью "художник", сможет каждый, кого тянет к творчеству. А стать художником, знающим и абсолютно одинаково круто работающим во всех техниках и всеми материалами- не любой. Даже не так, это невозможно!) Также невозможно, как и вызубрить каждое слово в учебнике истории или каждый тег для сайта HTML! Согласитесь, ведь кого-то больше тянет к акварели, кого-то- к маркерам и простым карандашам. А кто-то вообще рисует на айпаде!) Каждому свое, как говорится, каждому свой материал и знания, необходимые для работы с ним) Вот и весь секрет)
📌Потому что Вы все равно молодец)
"За что молодец-то, собственно?"- спросите Вы. А я отвечаю)
Вы уже учитесь рисовать, прокачиваете свой навык, стремитесь к лучшему и более крутому результату, набиваете руку и шишки и дочитываете эту статью) Вы молодец уже, потому что делаете хоть что-то, чтобы стать чуточку лучше! И именно это круто!) Не важно, сколько было неудачных работ, нервных срывов, сломанных карандашей, вообще не важно, главное, что Вы все равно продолжаете работать!)
А Вы загоняетесь по поводу "неудачных идеалов"?) Делитесь!)
__________________________________
Буду рада, если поставите 👍🏻 и подпишитесь на мой канал, инстаграм alexa_hudogzit и группу "Похудожим?" в ВК)
Всем солнечного настроения и пока!)
__________________________________