"Всё, что мы видим, возникло из цветовой массы." Казимир Малевич. Что такое цветовая масса?

Созданную в 1928–1932 годах картину «Спортсмены» Малевич датирует 1915 годом, реконструируя переход от «образа» к «знаку», от «супронатурализма» к «супрематизму». Работа была аннотирована автором как «супрематизм в контуре спортсменов» и представляет собой фигуративный мотив, сочетающийся с принципами супрематизма.

«Всё, что мы видим, возникло из цветовой массы, превращенной в плоскость и объем, и всякая машина, дом, человек, стул – все…объемные системы, предназначенные для определенных целей…» К. Малевич

Каждый человек, каждое существо и все объекты неживого мира - являются частичками некого «целого» пространства, иными словами: всё, что существует -это часть вселенной. Возможно, Казимир Малевич, говоря «цветовая масса» подразумевает колоссальный взрыв энергии, то есть создание всего мира, а любая энергия имеет цвет, который отдает частицам.

Малевич К.С. «Три женские фигуры.» 1930 год. Художник простой геометрической фигурой, на обычном фоне, хотел показать некий апокалипсис, который нависает над всем человечеством, как будто призывая строить будущее.

Его картины – это наглядный пример преображения объемных сложных объектов в простое и понятное, в цвет и плоскость. Человек – это не руки и ноги, не лицо с множеством деталей, теней и элементов, а уже лаконичный овал, трапеция или многоугольник. Зачем же тогда все усложнять и обычную «цветовую массу» изображать как что-либо детально проработанное? Можно вернуться к начальному этапу создания картины - эскизированию и изобразить на плоскости саму же плоскость. Что и делал сам художник. Подтверждением этих слов могут стать такие картины, как: «Голова крестьянина» 1928-1929

Малевич К.С. «Голова крестьянина» 1928-1929 года. Отстаивая свои новые художественные убеждения, Малевич чрезвычайно много черпал в духовной культуре русского крестьянства. Замысел и образность его произведений строились на мощном фундаменте русской иконописной традиции.

или же нечто абсолютно непохожее на неё, «Портрет Матюшина» 1913.

Малевич К.С. «Портрет художника М. В. Матюшина» 1913 год. Особенность картины: при всей абстрактности на полотне разбросаны реалистические детали. Так, например, часть лба с волосами, расчесанными на прямой пробор, точно повторяет прическу Матюшина, по свидетельству знавших его людей. Это, пожалуй, единственная деталь, указывающая на то, что перед нами портрет.

Именно там художник совмещает несовместимое. Несмотря на абстрактность работ Малевича, можно понять, что это портреты, а не набор геометрических фигур, разного цвета. Об этом говорят многие детали, например, глаза на первой картине, а лоб или волосы на второй.

Поэтому, стоит понимать, что всё существующее предназначено для определенных целей.

Это говорит о том, что любой элемент системы одинаково ценен и важен, независимо от того какую роль он выполняет. Потому что, убрав даже незначительную часть целого – система разваливается.

Так и в картинах художника каждый элемент для чего-то нужен, убрав шар, символизирующий, к примеру, голову, мы лишим человека головы, а зрителя, в свою очередь, понимания, что изображён человек.

Мистический супрематизм (Черный крест на красном овале). 1920–1922. Холст, масло. 100,2 х 59,2. Одна из самых дорогих картин Малевича. Продана на аукционе Sotheby’s, Нью-Йорк, 5 ноября 2015 года за $37,77 млн.