Статья написана по мотивам личного опыта, что собирался по крупицам на съемочных площадках разных фильмов. Да, так вышло, что много времени пришлось наблюдать за работой режиссеров, как белорусских, так и российских; как начинающих, так и вполне себе успешных с проектами с приличным рейтингом. Так вот наблюдения - наблюдениями, и, разумеется, у каждого режиссера свой стиль, подходы, приемы и техники работы с актерами, съемочной командой, но можно выделить общие черты.
Ключевая характеристика - на площадке нужно жить проектом. Можно привести в пример немало красивых эпичных слов: вроде, гореть на работе, любить кино, — и в том же духе. Но этих описаний мало. Нужно действительно жить проектом, который снимаешь. Как ни странно, но когда режиссер именно живет проектом, то на съемочной площадке он присутствует везде одновременно. Да, самое подходящее слово - вездесущ. Его практически нельзя застать в одном месте, одновременно такой режиссер проверяет как подготовлена площадка к съемке, проводит инструктаж с командой, успевает едва ли не с каждым актером, даже с человеком из массовки, перекинуться парой слов, похвалить или указать на ошибки, посмотреть отснятые сцены на плейбеке, и сделать еще десяток, если не больше, дел.
Кто-то может сказать, что так бегать-мельтешить могут только начинающие режиссеры, которые не умеют толком организовать работу команды или стараются придать себе значимость, вот и лезут во все процессы. Но те, кто так считает, ошибаются. Между новичками, что суетятся без толку, и профессионалами, которые стараются все проконтролировать, — огромная разница. Здесь получается как с отлаженным механизмом часов с шестеренками - вроде бы каждая вращается сама по себе, но только вместе они способны выполнить главную задачу. Так и на площадке. Шестеренки крутятся, процесс идет. И можно издалека наблюдать за движением в целом, а можно проверять регулярно каждую шестеренку, чтобы не было сбоя в работе. Потому что круче заметить вовремя и сделать что-то лучше, чем потом исправлять.
Второй отличительный признак профессионала, который сможет сделать кино - внимание к деталям. В кино не бывает мелочей. И даже родинка на щеке героини или ворсинка на рубашке героя должна быть на своем месте. Вплоть до миллиметра. Конечно, киноляпами никого не удивишь из зрителей и не напугаешь. Но, согласитесь, как-то грустно, когда проект возглавляет челлендж на тему "найдите десять ляпов и косяков за две минуты".
Третий признак - харизма. Это очень важно! Лучшее толкование данного термина - взывать к сердцам. Так вот человек, который способен сделать кино, должен уметь взывать к сердцам не только будущих зрителей, но и съемочной команды на этапе создания фильма. Как этого добиться - точного объяснения или руководства к действию нет. Просто на площадке сразу можно определить: насколько харизматичен режиссер, является ли он действительно сердцем и мозгом команды - настолько успешным и будет впоследствии проект. При этом не имеет значения: мужчина руководит съемочным процессом или женщина, какой рост и возраст у этого человека, даже какое образование и опыт (хотя это дело наживное, и далеко не все успешные режиссеры и создатели проектов сначала учились как и что делать, а потом приступали непосредственно к практике на площадке). Главное - насколько убедителен он или она на площадке, готовы ли люди следовать за ним и доверять во всем.
Четвертый признак - практически акробатическая гибкость. И здесь речь идет не о спортивном прошлом на матах или брусьях. Гибкость в значении - быстро меняться, подстраиваться и перестраиваться под обстоятельства. Самый просто пример: у актера не идет момент диалога или нет нужной эмоции, и позиция режиссера может быть "снять любой ценой": дожать, вызвать, показать, сделать. Или, второй вариант, преобразить изменить сцену так, чтобы эта реплика или эмоция оказалась под другим ракурсом или даже "соусом", с иным видением, чтобы она пошла в другом ключе. И здесь монета с двумя "орлами" - потому что в мире кино имеют равное право на существование оба описанных выше подхода. Вот только с той разницей, что можно добиваться нужного плана или звучания фразы "танком", а можно проявить гибкость, попробовать разные варианты и выбрать максимально эффективный прием.
Пятый признак - пластичность. У каждого человека, тем более творческого, есть свой жизненный опыт, свой потенциал, и играет он роль исключительно ориентируясь на них. Так вот задача режиссера, основываясь на своем видении всего проекта, показать - донести до актера все моменты и нюансы, как нужно передать то или иное действие, показать как может проявить себя персонаж в той или иной ситуации. Чтобы самому режиссеру это сделать - он и должен уметь перевоплощаться, показывать на себе как и что делать должен актер. В этом и заключается эффект пластичности. И да, режиссеру нужно быть даже более пластичным чем актер, потому что задача актера в проекте сыграть одного персонажа, а режиссер должен уметь, если потребуется, показать всех действующих героев на съемочной площадки, причем иногда придется даже моментально переключаться между персонажами.
Про отличное воображение, пространственное мышление и навык прекрасно мыслить кадрами и сценами, полагаю, упоминать не стоит. Потому что без этих моментов - снимать не получится, даже если на руках детально прорисованная экспликация. Ведь помимо картинок на бумаге, должна быть и целая видеоистория в голове.