Саша Хартслиф родилась в 1974 году в провинции Гаутенг Южно-Африканской Республики. Она изучала английский язык и философию, прежде чем заняться живописью, хоть и была увлечена ей с детских лет. Желание стать художником оформилось в твердое решение только в 1995 году, когда она поступила в Кейп-колледж. Ее куратором была Элизабет Гюнтер, которая специализировалась на классической живописи и познакомила Сашу с учебником «Естественный способ рисования» Кимона Николаидеса, американского художника и преподавателя греческого происхождения. Этот сборник упражнений, которые помогают изменить восприятие и дать все необходимое для точного представления объективной формы, стал незаменимым помощником для будущей художницы.
Во время учебы Саша тратила на упражнения по 5 часов в день, наклеив цитату из учебника над мольбертом, чтобы напомнить себе: «Если бы меня спросили, что больше, чем что-либо другое, может научить рисованию, я бы ответил: Рисование - непрерывное, неистовое, кропотливое рисование». Она во многом самоучка, но изучает творчество других художников и старается совершенствовать свою технику.
Темами картин Саши Хартслиф становится очаровательная рутина, повседневность, самые обыкновенные предметы, действия и дни. Ключом настроения ее картин является свет. Она считает свет тем тонким языком, который воспринимается на уровне интуиции, а не языка или мыслей. Все наше восприятие мира определяется его качеством, так что сцена, нарисованная в ярком солнечном свете, вызывает совершенно другие ощущения, чем та же сцена при свечах.
Она не причисляет себя к импрессионистам или реалистам, хотя и считает стиль живописи определенного художника таким же уникальным, как черты лица или речь. Каждая законченная картина является для нее своего рода загадкой, так как впечатление зрителя от ее света и настроения часто отличается от впечатления автора.
В своих экспериментах Саша Хартслиф полагается на классических мастеров, вызывая свет и тень как психологический прием, подобный освещению театральной сцены. Ее сюжеты можно рассматривать как философские, личные, а картины получаются задумчивыми, эмоциональными, с тонко продуманной композицией, задевающими за живое. Рядом со своим мольбертом она ставит для вдохновения репродукции картин Сарджента.
В основном она работает по методу alla prima. Работы Саши Хартслив представлены в основном в галерее Эверарда Рида в Кейптауне и находятся во многих частных коллекциях.
Свет на ее картинах в центре внимания, он придает обыденным вещам и моментам значение, подчеркивающее красоту повседневности. Художница использует свет, чтобы привлечь внимание зрителя к этим моментам нашей жизни и помочь нам найти в них красоту.
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.