Клод Моне является наиболее типичным представителем импрессионизма. Для всех импрессионистов, и для Моне, в особенности, основной целью искусства было запечатлеть ускользающее мимолетное впечатление. Увлеченный светом и цветом, Моне старался написать на холсте меняющиеся, ускользающие оттенки природы.
импрессионизма позволил Клоду Моне и его друзьям, увидеть прекрасное там, где его не хотели замечать: в пелене тумана на лугах Живерни или у лондонских мостов, в прокопченной атмосфере вокзала Сен – Лазар, в сутолоке парижских бульваров.
Лондонская серия, куда входит картина «Мост Ватерлоо» относится к числу самых грандиозных свершений Моне и всей новейшей французской живописи. Художник написал четыре с лишним десятка «Мостов Ватерлоо».
большинстве холстов серии, он прибегнул к одному и тому же формату и одной композиции. В отличие от большинства других «Мостов Ватерлоо», в эрмитажной картине сам мост едва различим в тумане, заполняющем собою весь холст. Истинный интерес художника направлен на изображение тумана. Моне стремился выразить нечто большее, чем всего лишь впечатление от конкретного мотива.
Эрмитажному «Мосту Ватерлоо», одному из лучших в серии, свойственно нечто пантеистическое, чего не было ни в живописи Сислея и Писсарро, ни в более ранних полотнах Моне. Теперь художнику важно передать аспект сверхчеловеческого, космического, и он, быть может, неприметно для себя самого выходит за пределы очерченного им некогда круга «живописного реализма.
писал целые серии картин, изображающих стога сена, тополя, собор в Руане, вид Лондона с Темзы. Художник писал один и тот же объект несколько раз при различном освещении и разных погодных условиях. Для достижения поставленных целей Моне выработал собственную технику письма.
Он наносил на холст короткой кистью широкие грубые мазки, черточки, зигзаги, толстые штрихи. Моне одновременно работал над всем пространством картины. По- новому Моне использовал цвет, вдохновленный открытиями Эжена Шевреля, о способе зрительного восприятия.
Шеврель доказал, что соседствующие основные цвета цветового круга друг руга смягчают, а наибольший контраст достигается при соседстве дополнительных цветов.
Как и его товарищи – импрессионисты, Моне обычно пользовался ограниченной палитрой, предпочитая чистые, не смешанные цвета. Холст художник предварительно покрывал белым или кремовым грунтом, благодаря чему нанесенные краски становились светлее и ярче.
После 1905 года, Моне целиком посвящает свое творчество кувшинкам. Он создает множество этюдов, в которых запечатлел бесконечное и неповторяющееся разнообразие цвета и света.
Это работы поэта, тонко чувствующего природу и способного передать ее красоту в своей живописи – так писали о его картинах.
В картине «Кувшинки» 1916г. Моне отходит от идеи картины как «описания» природы. Он делает шаг к абстрактной живописи. На картине розовые и желтые кувшинки расположены на темно – синей, зеленой и фиолетовой поверхности воды. Моне отказывается от такового понятия как горизонт, полностью сосредотачивается на участке покрытой кувшинками водной глади. Вертикальные мазки синего, зеленого и фиолетового придают картине ощущение динамики и движения. Цветки кувшинки являются главным элементом в картине. Моне писал розовые и желтые кувшинки короткими густыми мазками, усиливая впечатление от выступающих над поверхностью воды цветов.
Поставьте лайк, всем добра и искусства!!!
.