В Москве прошла выставка соцреализма с 1920-х до1985 гг. Собрали более 200 работ из разных городов бывшей советской Родины, представлены картины А.Дейнеки, А.Пластова, Б.Голополосова, Е.Зерновой, А.Лабаса, В.Мидлера, Н.Терпсихорова, Д.Налбандяна, В.Мухиной, Л.Кербеля, Я.Осиса и других мастеров советской скульптуры и живописи.
С жадностью всматривалась в каждую картину на выставке. Глотком ключевой воды казались лица людей, уверенно смотрящих в будущее, совершающих небывалое – превозмогая негу и лень, которая присуща индивидууму, как пытаются нам внушать эксперты нового времени.
Вижу, как выковывался человек новой формации – коммунистической. Он выписан с уверенным взглядом, достойно себя ведущий, не униженный и не утомленный бытовыми, финансовыми и другими напастями.
Мне подумалось, что изобразить человека, идущего к великой цели, строящего и созидающего, можно только при социализме, ибо при капиталистической системе он уныло тянет лямку, выполняя навязанную работу во имя обогащения и присвоения плодов его труда отдельно взятым капиталистом. Труд превращается в рабство за плату, труд такого человека – подневольный.
В картинах 20-30-х годов я увидела одержимость, беззаветное служение Новой Родине и ее великому народу, народу – строителю коммунистического будущего. Увидела в лицах трудовых героев самоотверженность. Именно с этими качествами отправятся через несколько лет эти люди на войну против буржуев всей Европы, и фашисты проиграют схватку против самоотверженных, одержимых, а главное, ИДЕЙНЫХ людей. Людей, воспитанных в новом социалистическом мире, хотя и за какие-то двадцать лет. Не было у фашистских ублюдков таких высоких целей – осчастливить все человечество, невзирая на национальности и языки. Они росли индивидуалистами и потребителями, они думали, бог поможет высшей расе, а мы противопоставили богу – Человека, эгоизму – коллектив. Они делились знанием для избранных «элит», а мы – знанием для всех, включая беспризорных детей, не оказывая им милость содержания в приютах терпимости, а воспитывая из них полноценных членов общества.
А что мы наблюдаем в наши дни? Слова, которые вошли в нашу жизнь и которых не было слышно каких-то 30 лет назад. Элитарность, преклонение перед деньгами и нарочитым безвкусием, работодатель с его милостей взять или лишить человека работы, власть коллектора, который может отнять единственное жилье за долги, новая наука политология – умение забалтывать корень бед, все это власть новых бездельников и их прислужников, которую необходимо вырвать с корнем!
Вам запомнится картина «Машины для Турции». Турецкий лощеный фабрикант рассматривает образцы, произведенные на советском предприятии для своего «дела», стоит в белом костюме и при бабочке, он явно – чужеродный элемент. Наши инженеры беседуют с ним, а цеховой рабочий подошел, не побоялся, к иноземному посетителю и слушает разговор. Наш держится непринужденно, рука в кармане, не теряя достоинства и не испытывая страха, что сейчас «начальство» прогонит его за то, что встревает без спросу. Чего ему страшиться? Это его завод, его средства производства, они работают на него, на все общество, а не на прибыль дяди в модном костюме.
Нет эксплуатации – нет унизительного положения человека!
А что бы было в Англии или в Америке? Смог бы рабочий участвовать непоказушно в приеме советских гостей без ведома на то хозяина? Нет, он будет заискивать и пресмыкаться, подстраиваться под настроение шефа, кстати, вспомним рассказ «Пенсия» Луи Мемета и мрачный финал с самоубийством уважаемого американского рабочего.
Картины, где прыгают с парашютом, плавают в бассейне, учатся, отдыхают – вдохновляют и жизнеутверждают. Советская живопись воспевает здоровое тело и здоровый дух, а не тощие телеса, убитые непомерными диетами и ограничениями, сдобренные фастфудом. Здоровому государству нужны здоровые и счастливые люди!
Картина «Стахановки» переносит нас на производство 30-х годов, где трудятся женщины. Поражают их одухотворенные лица, люди заняты настоящей работой, интересным делом. Представлено много портретов вождей. Ленин и Сталин всегда в окружении единомышленников, детей или за работой.
Переносимся к картине, где Хрущев и Фидель гуляют среди русских березонек. Хрущ в старорежимной рубахе, чуть ли не целует березки, как он далек от народа!
Картина «Красный обоз» 1930-го года творения полна ярких красок, люди едут после сбора урожая где-то в Средней Азии.
Еще одна красочная вещь 1933-го года «Ленинско-сталинская национальная политика и ее торжество». В бухарских тонах и красно-бордовых цветах люди водят хоровод, чуть выше изображен человек, с поднятой рукой, и совсем на вершине – В.И.Ленин, как икона пути, по которому должен идти человек, всё человечество.
«Премирование» 1937-го года удивит современных работников. Мы в Туркменистане, люди в красивых одеждах. Ударники труда пришли на вручение подарков и наград. Им дарят швейные машинки, велосипед, а уважаемому аксакалу – ружье. Труд всегда достойно оценивается коллективом и народным государством.
«Мартеновский цех», 1938 год. Небывалый размах, торжество и величие Труда, невероятные успехи в новом социалистическом государстве.
В больших и малых полотнах воспевается новый человек, человек будущего, человек, который творит своими руками, а не ждет, пока творец или природа окажет ему милость. В картинах послереволюционной Советской России воспевается отношение человека к труду. Восприятие труда как счастья созидания, как творчества, а не тяжкого бремени. Трудовой человек стоит на первом плане всех без исключения работ нового искусства, искусства для народа и о народе, для человека и о человеке.
Мне возразят и скажут, что главное – техника, умение выписать преломление света, каждую деталь высокохудожественно, а то и совсем предъявить в своих картинах новое видение, новые прогрессивные формы, пусть и похожие на инфузории и туфельки. Нужно, мол, показывать и бытовые мелкие факты, природу, натюрморты, художник должен самовыражаться, творить индивидуально.
Отвечу – мелкие бытовые детали и факты не должны заслонять величие дел, идейный смысл жизни народа-созидателя. Важна суть, а не только лишь новые приемы в искусстве. Искусство обязано быть глубоко идейным, социалистически содержательным и связанным с жизнью народа!
Вспомним венец творения соцреализма – московское метро с его непревзойденными станциями. Человек-хозяин гордо едет на работу, каждый день вдохновляясь мозаикой на дворцовых мраморных стенах. Так искусство ежечасно входило в жизнь рабочего человека. Он строил этот Дворец для себя и своих потомков.
Шарлатаны, желающие морочить публику, должны разоблачаться, но, повторюсь, такое возможно лишь в социалистическом обществе. Даже Бунин писал, что какое бы не было высокое мастерство у художника, без идейного наполнения эстетика мертва.
Современное искусство, борясь с реализмом, достигло своей высшей точки – абстракционизма, «чистой живописи». Мы наблюдаем музыку красок как результат «самовыражения» творческой индивидуальности художника.
Вырисовывается громаднейшая пропасть, где мечется в агонии умирающее буржуазное искусство, и только один выход – славный социалистический реализм, как свет в конце туннеля мракобесия и лжи. Это трудный путь, но другого не существует. Сейчас это понимают многие, а со временем поймут все!
В конце 80-х западные искусствоведы констатировали, что «современное искусство» победило везде, кроме СССР, и что недолго осталось ждать, когда и советские художники начнут экспериментировать в духе модернизма и авангарда. Увы, так и случилось.
Что же, однако, произошло с искусством за эти 100 лет в действительности, куда оно движется сегодня? И чему радуются противники реализма?
Еще Мане и Дега искали пути к тайнам мастеров прошлого, пытаясь перенести их достижения в современность. Но идущие вслед за ними художники все дальше отступали от реализма. Знаток импрессионизма Джон Ревальд утверждает, что, усилия нового поколения больше уже не определялись словом «реализм». Ревальд отмечает абсолютное равнодушие этих художников к «социальному значению сюжетов».
Небольшая группа художников, названных впоследствии «импрессионистами», совершила революцию в цвете, но утратило многое из того, без чего не могла существовать полноценная реалистическая живопись. Правда, в искусстве импрессионистов оставалось еще немало подлинных ценностей. Вопреки ошибочной доктрине, они создали ряд прекрасных произведений, которые нам дороги до сих пор. Но даже друзьям художников этого направления уже в самом начале были заметны их утраты во имя цвета и света, во имя передачи вибраций воздуха, мимолетных впечатлений жизни.
Живописцы признаются, что в погоне за новыми формами, художники, увлекаясь, тратят на поиск половину жизни и сами констатируют, что уже не в состоянии написать хоть одну реалистичную картинку по классическим канонам. Сам О.Ренуар говорил: «Я достиг конца импрессионизма и пришел к заключению, что не умею ни писать, ни рисовать. Одним словом, я зашел в тупик».
Задача социалистического и реалистического искусства состоит не в правдивом выписывании каждой детали, веточки и почки, а в способности превратить человека несобранного, разобранного и разодранного, в человека цельного, устремленного созидать и совершать великое ради будущего, а не псевдофутурологические выдумки и неосуществимые псевдомечтания, уводящие от корня зла, таящегося в капитализме.
Перефразируя Достоевского, можно смело заявить: Социалистический реализм спасет искусство!
И вот подходим к живописи 60-х. Вроде тоже он, реализм, но уже с вкраплениями яда. Видим серые полутона, героев, оторванных от действительности. Такие фигуранты уже не зовут на подвиги, они бездействуют, демонстрируя свою индивидуальность, привнося новые формы и монотонность. Потом западные спецы заявят о серости масс на улицах городов СССР, о типичности в искусстве, в том числе благодаря некоторым таким работам и их мастерам.
Да здравствует Социалистический Реализм в искусстве!
Помни, дорогой товарищ – это искусство принадлежало нам, народу, оно вдохновляло людей, сподвигало их на новые свершения, и мы гордимся, что Родина настоящего искусства – многонациональный союз социалистических республик.
«Человека можно приучить ко всему дурному, в том числе и к дурному искусству» (Л.Толстой)
Пока мы проиграли в сражении на поле культуры. Сейчас главенствуют мазня, песни и пляски его высочества Китча. Но мы еще вернемся к бою, ибо не сломлена в человеке жажда жизни справедливой и достойной!
К.К.