Major Moment - мультинациональная рок-группа из Бостона. Вокалисты группы - родом из России, но решившие начать музыкальную карьеру сразу за океаном. Журнал "Артист" поговорил с музыкантами о коллективе, узнал о плюсах и минусах американской сцены и почему они решили запеть на русском.
Расскажите немного о себе, о своей группе? Как она начала свою историю?
Major Moment - это мультинациональная и теперь билингвальная группа из Бостона (США), с вокалистами и авторами песен родом из России, играющая современную рок-музыку с элементами электроники и тяжелыми гитарами. У нас все сложилось достаточно нетривиально, мы (вокалисты Андрей и Саша) жили на разных континентах, Саша в Москве, а Андрей в Бостоне, и познакомились только благодаря музыке, которую слушали, в том числе группе Linkin Park, ярыми фанатами которой мы являлись. В 2013 году Саша решила навестить Штаты с другом из фан-клуба LP, которого Андрей знал. Он-то и познакомил двух будущих вокалистов Major Moment, когда они наконец доехали до Бостона. Те три дня, что Саша со своим знакомым остановились в Бостоне у Андрея, впоследствии переросли в ее переезд в Штаты, отношения, совместную жизнь и творческую деятельность. Музыка всегда была частью их жизни, и в один момент Андрей решил сделать ее основной. Так родилась группа Major Moment.
Многие наши музыканты, получив здесь, в России, опыт и славу, отправляются покорять Штаты. У вас же получается обратная история: закрепились за океаном и теперь покоряете родные просторы. Почему так?
Мы пока скорее не покоряем родные просторы, а проверяем интерес к нашему творчеству со стороны соотечественников. От них и зависит дальнейший ход развития событий. Такая необычная для русских артистов история получается потому что мы изначально вообще не планировали ничего выпускать на русском языке, ведь группа из США, и почти три года мы существовали как исключительно англоязычный проект. Многие наши слушатели из русскоговорящих стран даже не подозревали что у нас русские корни. Мы это в принципе никогда не скрывали, считаем что это важная и интересная часть истории группы, мы об этом часто упоминаем в интервью, и наши фанаты, которые в курсе дела, давно просили нас выпустить что-то на родном языке.
Как вы позиционируете себя в Америке, как наполовину русская группа? Или вообще там никому не важно, откуда ты?
Нет, мы точно никогда не позиционировали Major Moment как наполовину русскую группу, группа-то американская, это вокалисты скорее наполовину русские. Чтобы осознанно позиционировать себя как наполовину русская группа на мировой сцене наверное имеет смысл вплетать очевидные яркие отсылки к русской культуре (или представлению о ней), иногда гиперболизированные, как это делают Ленинград, Gogol Bordello или, например, из последних примеров, Манижа. В Америке же вообще все, по сути, потомки приезжих, если не считать коренных народностей, здесь все привыкли к мультинациональности. В последние годы, например, идет конкретное покорение мирового рынка латиноамериканскими артистами и k-pop-группами, причем очень часто с материалом на их родном языке. Это довольно странный для американского рынка тренд, где традиционно материал не на английском языке не имел никаких шансов стать популярным. Из исключений можно разве что отметить Rammstein, которых любят по всему миру, в том числе и в Америке. Но русских, всерьез покоряющих музыкальный бизнес в США, наравне с американцами, кроме Major Moment, мы пока не видели. Можем точно сказать, что никакого негативного или предвзятого отношения к нам нет, наоборот, узнав откуда мы родом, люди только выражают свое уважение за тот путь, который мы прошли, чтобы оказаться там где мы есть сейчас. Нашу музыку ставят на радиостанциях, освещают в прессе, приглашают нас на фестивали и события мирового масштаба, например в 2019 году мы выступали на NAMM в Лос-Анджелесе. В этом году выступим на одном из главных рок-фестивалей в США, так что мы точно не можем пожаловаться на то как к нам здесь относятся.
Можете выделить плюсы американской музыкальной сцены от российской?
Это сложный вопрос, потому что мы пока не настолько хорошо знакомы ни с той, ни с другой (особенно с российской, мы здесь новички) чтобы объективно их сравнить. Можем сказать, что нам нравится то, как развивается музыкальная индустрия в России в последние годы, это приятно видеть. Из очевидных плюсов американской сцены можем пожалуй отметить уровень сонграйтинга, общее качество музыки. Оно объективно выше, чем в России, в любом жанре, но хуже чем нам хотелось бы. Что в России, что в Америке, что в остальных странах музыка сегодня обесценивается, и переходит из категории “искусство” в категорию “развлечение”. Каждый блогер, ютюбер и тиктокер сегодня думает, что он музыкант, что ему есть что сказать. Обычно это не так, и такой материал слушают в основном их подписчики, которые изначально подписывались именно на развлекательный контент, а не на музыкальный. Исключения конечно бывают, но сейчас не о них. Если открыть чарты Billboard (вот прямо сейчас сами открыли и смотрим), то там еще можно встретить исполнителей вроде Elton John, Fleetwood Mac, Post Malone, Billie Eilish, Lewis Capaldi, Lady Gaga, Bruno Mars, Dua Lipa, Justin Bieber, The Weeknd. Не всех из этих исполнителей мы бы стали слушать 24/7, но мы не можем не отдать должное, когда оно причитается. Это артисты, которые продвигают по большей части качественный материал, с хорошо написанными хуками, мелодией, и лирикой, даже если она не повествует о проблемах человечества и не призывает их решать. Поп-музыку тоже можно сделать качественно, чтобы у аудитории не шла кровь из ушей от ее прослушивания. Открыв топ ВК, встретить там что-либо адекватное шансов очень и очень мало.
А теперь ее минусы?
Из основных проблем музыкальной индустрии, пожалуй, в любой стране можно выделить “гейткипинг” - усиленное продвижение своих личных знакомых, и отторжение молодых артистов. С развитием интернета и социальных сетей эту проблему молодым музыкантам уже можно немного обойти, но она все еще присутствует. В США музыкальный рынок давно перенасыщен, и молодым командам здесь довольно тяжело пробиться и добиться внимания аудитории.
Реклама в соц.сетях на жителей США жутко дорогая и нет такой соц.сети, как например ВК, которая имеет встроенный стриминг-сервис. Сейчас Facebook что-то пытается сделать со Spotify, но пока это выглядит, мягко говоря, неубедительно. Хотя приятно видеть хоть какое-то развитие в этом направлении.
В США очень плохо развиты репетиционные базы. Отчасти наверное потому что у каждого начинающего музыканта первой репетиционной точкой обычно является гараж или подвал своего частного дома. Поэтому большинство существующих общественных реп.точек из себя представляют довольно унылые обшарпанные подвалы в каком-нибудь бывшем заводе, в которых не то что WiFi, чая или мини-магазина музыкальных расходников нет, а дай бог если на тебя сверху ничего не капает, и хотя бы один туалет в исправном состоянии. Летом сухо и жарко, зимой влажно и холодно.
В США не принято пользоваться бэклайном в клубах и даже иногда на фестах, его просто нет, все группы обычно либо договариваются между собой либо приносят все свое.
В США совершенно наплевательское отношение к звуку для начинающих команд: саундчек обычно предусмотрен только для закрывающего исполнителя (хедлайнера), все остальные довольствуются проверкой наличия звука у инструментов за минуту до начала сета. Молодые звукорежиссеры, если их так можно назвать, делают очень печальное лицо, если группа представляет из себя нечто большее чем барабаны-бас-гитара-вокал. Микрофонные стойки еле держатся, мониторы обычно в ужасающем состоянии, не всегда рабочие, поэтому уже на самом раннем этапе мы решили вложиться в дорогущую систему закрытого ушного мониторинга, которую дорабатываем и по сей день. Но звукорежиссеры и тут недовольны - ее же подключать надо… Перерыв между группами может занимать всего 10-15 минут. За это время первой группе нужно отключиться, свернуться и убраться со сцены, а следующей - принести все оборудование, подключиться, настроиться и быть готовыми. Если ты играешь гаражный панк или ты соло-исполнитель с луп-педалью и одной акустической гитарой, то наверное это не представляется такой уж большой проблемой. Если в группе шесть музыкантов и у каждого свои нюансы, то приходится учиться решать проблемы на лету.
В США развита система “pay to play” (“заплати чтобы играть”), когда музыканты обычно обязаны продать определенное количество билетов, или заплатить организатору за непроданные. К такой схеме в народе очень негативное отношение, но молодые команды все равно на нее покупаются, лишь бы сыграть. Аналог этой же схемы чтобы попасть в ротацию на радио - “payola” (пайола), технически нелегальная схема с точки зрения закона, но ее очень сложно отследить, поэтому все сходит с рук. Аналог есть и для больших туров и фестивалей - “buy on” (байон), когда артист платит за право “греть” исполнителя больше / за слот на фестивале. Это явление присутствует и в России.
Пожалуй, достаточно о проблемах, давайте лучше о хорошем.
Вы выпустили свой дебютный ЕР в 2018 и добились немалых успехов: миллион прослушиваний на Spotify, более миллиона просмотров на YouTube, множество номинаций и побед в конкурсах. Для вас - это быстрый успех или хотелось бы еще быстрее добраться до Олимпа?
Да, у нас есть определенные успехи, неплохие для начинающей независимой группы, но и цели у нас тоже, мягко говоря, нескромные для начинающей группы. Мы хотим быть лучшими среди лучших, и понимаем что это возможно только через тяжелый труд. Собственно, все наши успехи на сегодняшний день - и есть результат нашей ежедневной работы. Мы не проснулись знаменитыми, но просыпаемся каждый день с благодарностью за то что у нас есть, видим количество еще не сделанной работы, и принимаемся за нее. Виральный успех - это вряд ли наша история, да и артисты, быстро достигающие популярности очень часто так же быстро эту популярность теряют. Мы здесь надолго, и мы еще только в самом начале нашего пути. “Олимп”, конечно, манит, но путь к нему намного важнее и интереснее, чем его достижение.
Сейчас уже нет каких-то чётких правил успеха, можно загрузить трек в соцсети и получить за это Грэмми, а можно несколько лет идти и пробивать себе путь сквозь тернии. Как вы видите свой путь? И где вы видите себя лет через пять?
Грэмми - это неплохой ориентир на следующие пять лет для Major Moment. Но это всего лишь признание твоих трудов, как артиста, работниками индустрии, это не конечный пункт и не успешная карьера. У тебя может стоять статуэтка Грэмми на полке, и не быть фанбазы. Для нас намного важнее признание слушателей, чем признание индустрии, поэтому через пять лет мы видим себя по-прежнему пробивающимися сквозь тернии, но мы будем больше, опытнее, и преодолевать препятствия нам будет немного легче. Нам очень важно видеть развитие, рост (пусть и не такие стремительные, как нам бы хотелось), и пока мы будем развиваться, как артисты и как малый бизнес, мы будем довольны.
Недавно вы презентовали русскоязычную песню “После нас потоп”. Ее английская версия была удостоена различных наград и получила множество положительных отзывов. Почему вы решили сделать русскую версию?
Нам показалось что положительных отзывов и наград было слишком мало… шутка. На самом деле, все дело в наших фанатах. Нас часто спрашивали когда же мы выпустим что-то на русском языке, и мы решили пойти навстречу фанатам, пойти на своеобразный эксперимент, выйти за рамки собственной зоны комфорта. Нам было интересно сможем ли мы написать одну и ту же песню дважды, на разных языках, при этом сделать это так, чтобы нам самим понравилось не меньше оригинала. Мы остались довольны результатом, и уже получили как минимум столько же положительных отзывов, сколько и на оригинал, что очень приятно.
В начале апреля вы представили клип на эту песню. Расскажите о нем?
Изначально клип конечно создавался под “The Flood” - англоязычный вариант «После нас потоп». Когда мы его снимали в августе 2020, мы еще не думали что у нас будет римейк на русском, поэтому все сцены с исполнением песни были на английском. Полгода спустя перед нами возникла дилемма: как быть с клипом для готовящейся русской версии. Доснимать сцены или переснимать клип мы не могли ввиду как ограниченного бюджета, так и технической сложности клипа: на подготовку и монтаж оригинала у нас ушел почти год. Кроме того, мы считали что визуальный ряд прекрасно отражает наше видение, и менять его мы не хотели. В результате, мы взяли у режиссера клипа жесткий диск со всеми исходниками и за месяц самостоятельно перемонтировали клип в Adobe Premiere Pro, по слогам подбирая фрагменты, напоминающие исполнение на русском. Что-то подобное на нашей памяти делали только с клипом группы Тату «Я сошла с ума» / “All The Things She Said”, но мы уверены что у нас получилось в разы лучше. Кроме того, в отличие от Тату, мы делали все сами - и текст, и музыка, и идея клипа, и даже монтаж - все сделано нами.
Что касается общей концепции клипа, это наше толкование песни через визуальный ряд. Мы, люди, слишком заняты своими делами чтобы обращать внимание на происходящее вокруг нас. Иногда мы забываем о том, что наши действия и поступки могут сильно повлиять на других людей, на общество в целом, и даже на планету. Поэтому мы взяли несколько повседневных ситуаций из нашей повседневной жизни, возвели их в аллегорию (кто-то обжирается черной икрой, кто-то играет в шахматы, кто-то долго прихорашивается перед зеркалом, танцует и т.д.), и на их примере изобразили, что даже в чрезвычайной ситуации вроде потопа, эти люди ничего не замечают, продолжая делать свои дела, когда по идее нужно все бросить и спасать себя и людей вокруг себя. Своеобразный пир во время чумы. Саша в образе невесты - единственный персонаж, который замечает все, что происходит вокруг, но уже не может ничего с этим поделать. Все сцены мы объединили одной темой - игрой в черное и белое. В клипе много разных метафор и образов, которые, мы надеемся, вы заметите при просмотре.
Есть у вашего клипа какая-то отсылка к “Божественной комедии” Данте?
Мы вдохновлялись разными источниками. Это и фильмы Дэвида Линча, и “Меланхолия” Ларса фон Триера, и сцена из “Титаника” Джеймса Кэмерона, и множество клипов, в том числе клип Билли Айлиш и Linkin Park. Прелесть искусства в том, что каждый волен интерпретировать его по-своему и находить разные отсылки. Нам часто о них говорят, кто-то в нашем клипе нашел отсылки к “Алисе в Стране Чудес” Льюиса Кэрролла, кто-то к некоторым клипам, вроде “The Earth Song” Майлка Джексона и к клипам которые мы никогда до этого даже не видели (“Дыши со мной” Amatory, “End of Time” Lacuna Coil, “Черная вода” Ground Beat, “Небо” Пилот), и так далее. Прямых отсылок к поэме Данте в нашем клипе нет, но как и он, мы использовали аллегорию, символику, рифму, метафоры и симметрию в “После Нас Потоп”, чтобы выразить свои мысли.
Что бы вы хотели изменить в обществе, чтобы оно стало более гармоничным?
Спасибо за такой интересный вопрос! Как бы банально это ни звучало, мы хотели бы чтобы каждый начал с себя: обратил внимание на свое поведение, посмотрел по сторонам и понял, что находится здесь не один, что любое взаимодействие с другими людьми может навсегда изменить их в лучшую сторону или травмировать, поэтому нужно уважать мнения и позиции других людей, быть терпимее к нашим естественным различиям и добрее в целом.
Планируете дальше писать на русском языке? И вообще развиваться в сторону России?
Время покажет. Первый блин оказался очень даже не комом, судя по первым впечатлениям. Посмотрим насколько яро наши русскоязычные слушатели будут поддерживать нас и требовать новой музыки. Все зависит по большей части от них: спрос порождает предложение.
Какие планы на 21-й год?
Расти и развиваться, конечно же! Нашим следующим релизом будет макси-сингл “The Flood: Remixed & Reimagined”, в который войдет и “После Нас Потоп”, а также инструментальная версия и целая коллекция ремиксов, сделанных нашими знакомыми музыкантами со всего мира, есть артисты и из США, и из Германии, и из России. Также увидит свет клип на “The Flood (Reimagined)”, полу-акустическую версию, которую мы выпустили в прошлом году, он уже заждался своего часа. Клип является своеобразным эпилогом к оригинальной версии песни, и снят в один дубль!
Мы отыграем большой фестиваль в США в сентябре, выпустим как минимум два новых сингла, одну новую “reimagined” версию на английском языке, и приступим к написанию новой партии песен на конец 2021-го - 2022-й год, надеемся сделать следующий год самым продуктивным в плане релизов! Оставайтесь на связи!
Алена Костырева