(Автор: Николай Чувиков)
Пожалуй есть уже смысл вводить в обиход такое понятие как ковидный рок - причём подходить под это определение будут все те альбомы, которые были записаны музыкантами в период самоизоляции в срок с 2020 по 2021 год, или вообще когда всё это дело закончится. Однако нужно сразу же устаканить рамки этого жанра, ибо я не могу и не хочу подводить под него те альбомы, которые получились у музыкантов полноценными, и основное отношение которых к пандемии коронавирусной инфекции заключается лишь в том, что у них задержался релиз. Нет, речь идёт именно о той музыке, что была записана музыкантами ввиду их продолжительного локдауна и их невозможности работать вместе для записи полновесного лонгплея. Не будем забывать, что концертная деятельность тоже ушла в минус, а потому группам, не имеющим огромного счёта в банке, нужно было хоть как-то выживать. В связи с этим в сторону поклонников полетели альбомы ремиксов, акустические записи, студийные концерты и тому подобные приятности, которые обычно воспринимаются меломанами лишь как дополнение к основной дискографии. Однако времена меняются: ковидный рок реален, и сегодня мы с вами обратим свой взор на одного из его представителей.
Прежде всего давайте вспомним другие альбомы и начинания, которые можно с лёгкостью подвести под ковидный рок. Девин Таунсенд вот организовал The Quarantine Project, основной целью которого было поднять настроение томящемуся в заточении населению планеты Земля, а заодно попотчевать поклонников редкими и/или абсолютно уникальными треками из своего бэк-каталога. Только вот основное отличие начинания Таунсенда заключалось в том, что все соответствующие песни он выкладывал в сеть бесплатно - с возможностью просмотра на YouTube и стриминга на разных платформах. Гораздо более практично к вопросу ковидного рока подошли ребята из группы Magnum: их недавний релиз фактически является сборником би-сайдов, которые, по тем или иным причинам, никогда не выпускались на CD-носителях. И надо сразу отметить, что распространяется этот лонгплей отнюдь не бесплатно - как говорится, отчаянные времена требуют отчаянных решений. Поклонники рок-музыки могут возмущаться сколько угодно, но факт остаётся фактом - без денег и еды выжить не представляется возможным.
Примеры ковидного рока можно приводить ещё долго, а относительно некоторых альбомов можно даже устраивать дебаты: новый альбом Стива Хэкетта, к примеру, "Under A Mediterranean Sky", является исключительно акустическим мероприятием, что было несомненно обусловлено домашней самоизолированностью музыканта. Однако, при этом, на лонгплее была представлена абсолютно новая и доселе неслышанная музыка, так что вопрос о "ковидно-роковости" данного альбома остаётся открытым.
Если же говорить о "Symmetry" от прославленной и, одновременно, недооценённой группы Saga, то мы имеем дело со стопроцентно ковидном начинании: здесь нет новой музыки или свежих хитов, ибо вся запись соткана из акустических переработок их старых песен. Многие меломаны при одном лишь упоминании такого словосочетания как "новая интерпретация" сразу же закатывают глаза и начинают разглагольствовать о "лёгком срубе бабла", но лично я всегда относился достаточно снисходительно к подобным творческим проявлениям музыкантов. Правда даже я готов признать, что конечный результат всегда зависел от того, насколько эта "новая" интерпретация является, собственно, "новой"...
Давайте я поясню: когда Iron Savior записали свой двухдисковой альбом "Reforged - Riding On Fire", то я был к нему достаточно критичен, ибо культовые пауэр-металлисты просто-напросто перезаписали свои песни в новом формате, не вложив в них ничего нового или оригинального, а то есть не дав слушателю никакого нового прочтения классики прошлого. В голове любого адекватного меломана сразу же рождается вполне закономерный вопрос: зачем? Зачем мне слушать новые версии старых песен, которые ничем от них нем отличаются? Зачем обращать внимание на ремейк, если оригинал уже был хорош? Зачем мне вообще платить за это деньги? Когда же Helloween выпустили свой противоречивый сборник "Unarmed", то они предложили слушателям не просто набор клонов своих хитов, а их интерпретацию в формате разных жанров и музыкальных веяний. Многие поклонники, конечно, были возмущены таким отходом от традиций метала, но я всегда защищаю этот альбом с пеной у рта - музыканты потратили время и смогли по-новому прочесть уже зачитанные нами до дыр музыкальные рассказы, показав нам их с другой, зачастую неожиданной, стороны. И это достойно всяческого уважения.
Так в какую же категорию попадает ковидный альбом "Symmetry" от Saga? Я бы сказал, что он находится где-то посередине. С одной стороны, канадские музыканты смогли вложить в одни свои олдскульные песни толику нового и непредсказуемого звучания, а, с другой стороны, просто записали акустические версии других. И если первые воспринимаются как своеобразный звуковой и мелодический праздник, то вторые кажутся чересчур тривиальным и предсказуемым мероприятием, от которого невольно тянет на зевоту. И это странно, ибо я более чем уверен, что творчество Saga имеет огромнейший потенциал для переработки и новых интерпретаций: их жанровость никогда не ограничивалась прогрессивным роком, а впитывала в себя элементы фолка, джаза, блюза, соула и даже AOR-а. Так что музыканты вполне могли поднапрячься и подарить нам настоящий жанровый калейдоскоп, один лишь поворот которого дарил бы нам бесчисленные и красочные видения. "Symmetry" же, в большинстве своём, кажется слишком безопасным и планомерным альбомом - будто Saga ХОТЕЛИ прочесть свои старые песни по-новому, но, в итоге, испугались чересчур радикального финального результата.
Хотя... "Symmetry" в любом случае стоит послушать: песни Saga всегда были пропитаны красивыми и захватывающими мелодиями, сложными, но очень доступными для восприятия аранжировками, а также удивительными чувствами стиля и такта. И даже ковид не смог вытравить эти качества из этих замечательных канадских творцов.