Моё знакомство с «Последним испытанием» началось год назад, и за это время я успела утонуть в фандоме, посмотреть все версии постановок и даже немного охладеть к мюзиклу, однако – не потерять интерес.
Такое «полное погружение» во многом обусловлено удачным выбором постановки для первого просмотра (на данный момент их уже три), и для меня эту роль сыграла версия «Леге Артис» с Евгением Егоровым и Еленой Мининой в главных ролях. Несмотря на простоту и даже «занавесочность» костюмов и декораций, она попала с самое сердешко. И сейчас объясню почему.
Тут следует отметить, что все написанное дальше является одним большим ИМХО, не претендующим на истину в последней инстанции. Другие мнения приветствуются и имеют место быть. Даёшь Рейстлина на любой вкус и цвет!
Первое, за что я люблю именно эту версию «Последнего испытания», и чем она подкупает – это искренность. Во время просмотра складывается впечатление, что каждый человек, задействованный на сцене, хочет там находиться, увлечен тем, чем он занимается и делает всё, чтобы сделать проект ещё лучше. В бэкстейдже с репетиций видно, сколько любви и сил вложено в то, чтобы аудио-версию мюзикла поставить на сцене: кастинг исполнителей, костюмы, хореография и ещё много-много другого.
Наблюдать за взаимодействием артистов – отдельное удовольствие.
Кроме того, это очень вдохновляет: люди, горящие своим делом, смогли воплотить его в жизнь и увидеть результат своего труда. Однако вернёмся к самому мюзиклу.
Неоспоримый плюс этой версии – выбор исполнителей на главные роли. Именно в их исполнении многие песни прочно обосновались у меня в плейлисте, а голоса Мининой и Егорова так здорово сочетаются друг с другом, что можно слушать и слушать («Испытании огнём», «Соблазнение» версии «Леге Артис» - в сердешке).
Нет, ну вы видели, видели эту химию между актёрами?! Собственно, это то, что заставило после первого просмотра нажать на повтор и впечатлиться ещё раз. Но обо всём по порядку.
Посмотрев несколько версий мюзикла, у меня сложилось впечатление, что я посмотрела несколько разных произведений, и виноваты в этом, конечно же, актёры: настолько разным у них получился образ мага. Однако при первом просмотре я всего этого не знала, и поэтому не понимала баталий в комментариях на тему «канонного/неканонного» Рейстлина.
Разобравшись чуть позже почему у главного героя такой странный цвет лица, причем здесь путешествия во времени и что вообще происходит с сюжетом, я решила для себя, что схожесть образа мага c книжным каноном совершенно не имеет значения, потому что «Последнее испытание» - самостоятельное произведение, пусть и взявшее за основу сюжет книг. Точнее, значение это имеет для тех, кто знаком с книгами и ожидает попадания в книжный образ, и тут трудно не согласиться, что Евгений Егоров с трудом похож на «ущербного и больного». Но сам по себе образ интересен, хоть я и понимаю тех, кто топит за канон.
Меня спасло то, что я ничего не читала по миру Крина. Ничего не знала и даже не слышала о Dragonlance, поэтому восприняла образ мага Евгения Егорова непредвзято, без привязки к книгам.
ИМХО, конечно, но Рейстлина Егорова мне жальче всех. Потому что, несмотря на немного переигранные в некоторых моментах страдания, этим страданиям все равно веришь. И хочется пожалеть персонажа, потому что веришь, что он действительно страдает и разрывается между любовью и властью. В общем и целом, веришь, что есть в нём что-то хорошее. Получился такой целеустремлённый, с сильным характером маг, который действительно может вынести с ноги врата в бездну.
Как я уже писала выше, голоса у главных героев замечательные, сильные и красивые. На некоторых моментах даже мурашки пробегали, особенно от призывов Короля-Жреца. Даже там, где не получилось сыграть, нужное настроение было передано голосом: интонацией, расставленными акцентами и т.д. Голос здесь — главный инструмент актёров, которым они воспользовались на все 100%.
Мне очень понравилось то, как был спет «Прокурор» в этой версии: жестко, напористо. Тут нет насмешки над наивными представлениями Крисании об Истаре: Евгений просто ходит по сцене с лицом «всё очень плохо, и сейчас я тебе объясню почему».
Спето это с такой энергией, что создаётся впечатление, будто Рейстлин возмущен творящимся в Истаре - даже зол на Короля-Жреца за то, как он поступает с жителями города и на какую участь их обрекает. Поэтому окрик «Опомнись, Крисания!» звучит вполне искренне: как можно не понять истинные замыслы Короля-Жреца даже после того, как тебя буквально за руку протащили и всё показали?
Крисания в начале этой сцены преисполнена праведным гневом. Вырывает руку, как бы спрашивая: «Что ты себе позволяешь?».
К концу её отношение меняется: после разоблачения Короля-Жреца она, трогательно-растерянная, ещё с трудом принимает правду, не может её осознать, но уже по-новому начинает смотреть на мага.
А столько эмоций Елена Минина выдаёт в споре с Королем-Жерцом!
Это не «как же так получилось, братья мои?», а «братья мои, да как вы могли?!». Крисания без раздумий бросается на защиту слабых, не боится и черному магу вызов бросить, и Королю-Жрецу.
При этом она умудряется выглядеть такой хрупкой и ранимой (когда нужно, конечно, хаха), что можно только диву даваться. Магия, одним словом.
Отдельного внимания заслуживает и «Детство чародея».
Когда оно начинается после «Армии», можно даже додумать, что Рейстлин искренен (хотя бы немного): в неведении волнуясь и ожидая результатов похода, он позволяет себе довериться тому, кто был рядом – Крисании.
К этому располагает и темнота: создается впечатление, что Рейстлин говорит сам с собой, обращается к своей магии, силе, сокрытой внутри. И она отвечает ему.
С задачей показать это очень хорошо справился балет, получилось красиво и образно:
Рейстлин то жалеет себя, погружаясь в воспоминания и словно оставаясь наедине с собой, то снова вспоминает о присутствии Крисании. В эти моменты его голос обретает силу и мощь.
О том, какие искры летают в конце «Детства», промолчим, тут и так всё понятно. Кстати, продолжают они летать и в «Соблазнении».
Конечно, несмотря на то, что мюзикл мне понравился и произвел глубокое впечатление, не обошлось без минусов.
ИМХО, главный минус мюзикла – это его сюжет. После просмотра мои эмоции можно было описать фразой «очень интересно, но что это было?»: не улавливается связь между событиями, в какой-то момент перестаешь понимать почему персонаж оказался в том или ином месте и что он там делает.
Крисания шла на встречу с Рейстлином в башню, оказалась в роще Мёртывых (пока всё логично), видит Рейстлина, который поёт ей что-то об имени (что он там делает тоже вопрос, но его появление можно списать на воображении жрицы, которая забрела в рощу и попала в «ловушку» мага, т.е. Рейстлин здесь = видение Крисании), но потом жрица оказывается на конклаве.
Что она там делает?
Она в итоге встретилась с Рейстлином, дошла до башни?
Куда подевался сам Рейстлин… В смысле он в Истаре? Где, простите?
Хочется крикнуть: «Подождите, я не успеваю за вами!»
Пока пытаешься вникнуть в сюжет, жрицу уже телепортируют в Истар, а ты расслабляешься и просто получаешь удовольствие от просмотра. Главное не смотреть в комментарии, где рассуждения про путешествия во времени и «канон/не канон» окончательно запутают :)
Ещё неудавшейся мне кажется «Изида» в этой версии: самая запоминающаяся песня, олицетворение мрачно-таинственной атмосферы мюзикла… И что видим на сцене? Удивленный Рейстлин на показе мод (простите). Дело даже не в актерах или создателях, а, скорее всего, в отсутствии бюджета, и это печально.
Пока что самая красивая «Изида», удачно попавшая в атмосферу всего мюзикла – в гастрольной версии (ИМХО, конечно).
Вот так, немного сумбурно о моих впечатлениях. Надеюсь, что после прочтения кто-то заинтересовался этим замечательным мюзиклом :)