Ар-деко – один из знаковых стилей ХХ века. Название этот стиль получил от грандиозной парижской Международной выставки современных декоративных искусств и промышленных изделий, которая прошла в 1925 году. В последующих описаниях новых произведений декоративного искусства – и появилось название “ар-деко”.
Этот изысканный эклектичный стиль, передает особое настроение и образ жизни, появившиеся на Западе после шока Первой мировой войны и русской революции. Хоть и датой его рождения считается 1925 — ар-деко — было заметным течением в европейском искусстве уже в начале 1920-х годов. К 1928 году оно достигло Американских берегов, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар-деко, которое стало визитной карточкой 1930х—1940х в международном масштабе.
Ар-деко был роскошен. Считается, что роскошь ар-деко со стороны Европы — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.
Формы ар-деко не рождались на основании функции - главным было украшение. Художники и архитекторы этого стиля не придавали своим работам сложную внутреннюю символику, ар-деко — принципиально искал внешнего эффекта.
Ар-деко не создавал новое искусство, а соединял все, что вдохновляло его авторов: восточную экзотику, исторические темы (Рим), новую технику, дорогие материалы и современное искусство, особенно кубизм. Увлечение экзотическими мотивами, почерпнутыми у ацтеков, майя и древних египтян, возросло после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона.
Отличительные особенности ар-деко.
Главная отличительная черта ар-деко – это строгая геометрия: ломаная линия, любовь к многогранникам, ступенчатым формам, зигзагу в сочетании с обтекаемыми изгибами. Активно применяли мотив шеврона и клавиш фортепьяно.
Мастера ар-деко любили использовать дорогие, современные материалы такие как алюминий, сталь, латунь, эмаль, темное дерево, причем с инкрустациями. А также материалы в духе африканских сафари: шкуры зебры и пони, слоновую кость, кожу рептилий, перламутр и другие экзотические материалы.
Особое внимание уделяется интерьерным арт-объектам и декоративной мелкой пластике тонкой работы. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг. Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине и др.
Еще одна отличительная черта ар-деко: гладкие и блестящие поверхности.
Ар-деко обожал контраст сверкающей поверхности полированного металла и изысканной фактуры редких пород камня или дерева. А так же обилие отражающих поверхностей: стекла и зеркал, которые создавали бы игру отражений. Причем используются как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальная плитка и даже зеркальная мебель.
Восточные орнаменты, египетские мотивы – находят свое отражение в этом стиле.
Ар-деко любил интенсивные цвета: белый с черным– основная цветовая схема ар-деко, а так же золотой и золотисто-коричневый, и яркие вкрапления красного, зеленого, синего, сверкавшие, как драгоценные камни.
Еще одна особенность ар-деко – строгая симметрия
Ар-деко незаметно исчез после подъёма массового производства, когда к нему стали относиться как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х годах было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с нуарными фильмами и очарованием 30-х гг. привели к тому, что его стали вновь использовать в дизайне интерьера и моде.