Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Северной и Восточной Европы с 11–12 по 15–16 века. Готика пришла на смену романского стиля, постепенно вытесняя его. В различных концепциях истории искусства готику интерпретируют и как исторический тип искусства и как исторический художественный стиль.
Особенности готического стиля
Готический стиль зародился во Франции, распространившись впоследствии по всей Западной Европе. Наиболее яркое выражение и основные черты этого стиля — изящество, устремлённость ввысь, богатое декоративное убранство — получили в архитектуре больших кафедральных соборов. Готика — венец Средневековья, это яркие краски, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония камня, света и стекла. Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства, в первую очередь архитектуры, стран Западной Европы.
Живопись
Термин «готика» ввел в употребление итальянский художник и искусствовед Джорджо Вазари.
Готическая живопись отличается специфической композицией, обилием цветов и оттенков, динамичностью изображения, напряженностью сюжета.
Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи.
Основные черты готического стиля в живописи:
- Особое построение композиции, иллюзия материальности изображения, созданная мастерами средневековья.
- На полотне преимущественно соседствуют различные группы лиц – их взаимодействие декоративно, лишено естественности.
- Готика не полностью отошла от романского влияния передавать через личность изображенного человека определенный скрытый символический смысл.
- Изображения на картинах не выглядят целостными, композиция расчлененная, каждый элемент необходимо рассматривать отдельно.
- Картины передают реальность через метафоры.
- Экспрессия, передаваемая через оттенки и динамику сюжета.
- Схематичность отображения действия.
- Религиозность, доминирование библейских и мистических сюжетов.
Интернациональная готика в живописи
Отличительными чертами являлись декоративность, пышность, обилие насыщенных красок. Это наиболее вычурная готика, характеризующаяся экзальтированностью, утонченностью, особой экспрессией.
Термин «интернациональная готика» предложили только в конце XIX века искусствоведы Юлиус Шлоссер и Луи Куражо. А использовать его для обозначения поздней готики начали только во второй половине 20 века. До этого времени направление называли «поздней готикой», «придворной готикой», «особенной готикой», если речь идет о живописи Германии, «мягкий стиль», «космополитическое искусство». С 20 века «поздней» начали называть полотна, созданные до 1430 года, остальные перешли в разряд «интернациональной».
Узнать картины в этом направлении просто:
- Отсутствие изображения фона и пренебрежение пространством. Фон, преимущественно, золотой;
- Графичность изображения;
- Гротескность;
- Плоское изображение, лишенное перспективы;
- Отсутствие дополнительных предметов, которые обычно сопровождают изображенных людей;
- Внимание облачению людей;
- Эмоциональность в изображении лиц
Архитектура
Готическую архитектуру легко узнать по следующим признакам:
- стрельчатые каменные арки и полуарки (аркбутаны);
- устремлённые ввысь узкие башенки;
- кованые шпили на крыше;
- удлинённые витражные окна с заострённым верхом;
- «роза» в центре фасада;
- большое количество декоративных элементов (архивольты, вимперги, тимпаны);
- все части сооружения стремятся вверх, подчёркивая вертикаль.
Скульптура
Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры:
- Рельефы стали более выпуклыми, появилась объемная скульптура, как в Греции.
- Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками.
- Позы естественные, одухотворенные.
Особенно распространенным в это время стало изображение Богородицы с младенцем Христом на руках:
И скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга:
Скульптору удалось убедительно передать характеры людей.