Государева Потешная палата и её роль в развитии инструментальной народной музыки.
Основными носителями инструментальной музыкальной культуры на Руси испокон веков были скоморохи с их обрядовым, бытовым и социально-сатирическим репертуаром. Скоморошество на Руси возникло под влиянием византийских актёров - мимов. Древние фрески Софийского собора в Киеве, построенного при Ярославе Мудром, сохранили изображение музицирования скоморохов. Известный искусствовед Леонид Исаакович Ройзман считает, что состав инструментального ансамбля, изображённый на фреске Киевского собора, типичен и для византийского дворцового обихода, где широко применялось сочетание однотипных инструментов при ансамблевой игре.
Скоморошество, проникшее в глубь русской народной культуры, первоначально входило только в княжеский обычай и ассоциировалось с византийской придворной культурой, по-видимому, ещё достаточно отчётливо отличается на этом этапе от языческих игрищ. В дальнейшем обе стихии сливаются в культурном сознании и борьба со скоморошеством ведется под знаком борьбы с язычеством. Скоморохи становятся участниками народных игр и гуляний, связанных с языческими традициями, которые сохранились на Руси и после принятия христианства.
Музыкальную одарённость славян, их любовь к пению, их искусство игры на музыкальных инструментах, отмечают иноземные летописцы, называющие славян "песнелюбцами". Славянские музыканты ценились при Константинопольском дворе. Народное творчество служило живительным источником для определения важнейших особенностей музыкального стиля каждой страны. Если на Руси народные музыканты и актёры назывались - скоморох, то во Франции - жонглёр, в Германии - шпильман, а в Англии - менестрель.
Эти потешники, забавники были мастерами на все руки. Они странствовали из селения в селение, из одной местности в другую, веселили и развлекали народ, разносили новости, распространяли песни, знакомили с музыкальными инструментами. Особо подчёркнута была в их искусстве комедийная, шутовская сторона, которая часто обретала социально-обличительную окраску.
Универсальные артисты особенно много делали для поддержки и развития народной музыкальной культуры в эпоху средневековья, которая получила название - "темные века". Народное творчество стояло тогда вне официального искусства, его презирали учёные, им пренебрегали учителя. Скоморохи, жонглёры являлись в то время единственными профессиональными носителями народного искусства вообще, инструментальной музыки в частности.
Первые сведения о скоморохах содержатся в Поучении о кознях божьих" (1068 год), в "Повести временных лет", где осуждаются их забавы и участие в языческих обрядах. Скоморохи представляли русскую народную культуру в раннюю пору её становления и способствовали развитию эпоса, поэзии, драмы, музыкального искусства.
Русский историк Николай Иванович Костомаров в своём труде: "О жизни, быте и нравах русского народа" писал, что скоморохи вызывали живейший интерес у зрителей, которые и сами принимали участие в плясках и игрищах. Там же Костомаров писал: "В праздник Купала во многих местах народ бессознательно представлял языческую ночь, проводя её в забавах. Когда наступал вечер, весь город поднимался; мужчины, женщины, молодые и старые наряжались, собирались на игрище. Тут являлись неизменные скоморохи и гудцы с бубнами, сопелями, дудами и струнными гудками; начиналось скакание, хребтами вихляние. Женщины и девицы плясаки, прихлопывали в ладоши и пели песни, принадлежавшие этому празднику". В более древние времена скоморохи были самыми уважаемыми и почитаемыми гостями на княжеских пирах и народных гуляньях.
К началу X века постепенно происходит разделение музыкантов по более узким специальностям, в результате чего появляются профессиональные музыканты - исполнители: гусельщики, гудошники, домрачеи, сурначи, трубачи и другие. Однако, несмотря на такое разделение, основой народного инструментального творчества, оставалось коллективное ансамблевое музицирование.
Подтверждение тому находятся во множестве примеров находящихся в летописях, фресках, иконах. Так, в одном из рассказов летописи 1074 года говорится: "Возьмите сопели, бубны и гусли и играйте". Этот пример свидетельствует не только культивировании ансамблевой игры, но и о тембровом многообразии древних ансамблей. Один из таких ансамблей состоял на постоянной службе при дворе князя Святослава Ярославовича (XI век). Социальные же корни скоморошества были совершенно разные и по условиям жизни делились на несколько категорий. Были скоморохи, которые вели оседлый образ жизни, имели свой дом, своё хозяйство, и занимались каким-либо видом искусства для дополнительного заработка, а также для собственного увеселения.
Много скоморохов находилось на службе у князей и бояр, на положении дворовой челяди. Были скоморохи-любители - "люди вольные", такие, например, как новгородский купец Садко Сытенец. Встречались скоморохи - музыканты и в среде княжеских дружинников, которых рисуют в былинах легендарными богатырями земли Русской: Добрыня Никитич, Чурила Пленкович, Соловей Будимирович.
Но самой многочисленной была категория нищих, бродячих скоморохов, которые собирались большими группами (ватагами) иногда до 100 человек и постоянно кочевали из деревни в деревню, из города в город, представляя своё искусство и вбирая особенности национальной музыкальной культуры разных русских земель и княжеств. Так в репертуаре скоморохов появились разнообразные наигрыши, "тонцы": киевские, черниговские, новгородские, московские и другие.
Наиболее любимым жанром народной музыки в Древней Руси героико-эпического направления была былина. Это произведение довольно крупной формы, рапсодического характера, исполняемое под аккомпанемент музыкального инструмента. Доподлинно не установлено, распевался ли текст полностью, и звучал ли при этом постоянно инструмент. Возможно лишь предположить, что большая часть текста говорилась, а распев вводился главным образом во вступлении в отыгрыше или на наиболее поэтических моментах текста.
В Древней Руси было два культурных центра: Киев и Новгород, между которыми возникало невольное соперничество по многим вопросам, в том числе и в музыкальном искусстве. Киев славился былинами, но и Новгород имел свои былины, как их называли - старины, которые обычно исполнялись на пирах - братчинах. На братчинах собирались горожане и ремесленники одного достатка, поэтому они были намного демократичнее княжеских пиров Киевского князя. По таким вот братчинам ходил былинный герой - гусляр Садко, искусство которого покоряло стихии.
Чаще всего сюжетами древних былин служили героические события, повествующие о борьбе с иноземными завоевателями: "Сказание и Мамаевом побоище", "Задонщина" - повесть о Куликовской битве, а так же описание подвигов богатырей во славу Русской земли: "Добрыня и Василий Казимиров", "Святогор", "Ставор" и другие, которые воссоздают исторические события времен расцвета древнерусского государства.
Ведущее место в былинах принадлежит тексту, а не музыке, который бывает очень пространным и содержит в себе более тысячи стихотворных строчек. Былины создавались устным путём, они устно исполнялись и запоминались на слух, передаваясь из поколения в поколение. Письменные памятники XI-XVII веков, в которых находятся отголоски былинных сказаний, позволяют говорить, что устный былинный эпос имел широкое распространение в Древней Руси.
"Былинный эпос - это собрание героических народных песен о тех событиях, которые касались всей русской народности, всей державы, и в городах, и в боярских дворах, и на пиру у самого "ласкова князя Владимира". Одним из наиболее ярких героев древнерусского эпоса является легендарный певец - сказитель - Боян, о котором поведал автор "Слово о полку Игореве". Изображая людей или описывая события, автор "Слова" очень часто прибегал к иносказательности, метафорам, так что его описания полны загадок.
Другим, наиболее распространенным, музыкальным жанром были забавные по сюжету, веселые по своему содержанию песни, так называемые "скоморошины", которые исполнялись с обязательным сопровождением игрой на инструментах. Такие "скоморошины" прежде всего широко были распространены в Новгороде и отличались социально-обличительным характером с грубоватым юмором. Одна из наиболее ярких таких "скоморошин" "Терентий и скоморохи", напев которой интонационно близок "Камаринской". Так как исполнители этих былин называли эти песни перегудками, то можно предположить, что исполнялись они под аккомпанемент гудка, поэтому и исполнителей называли гудошниками.
Эти два, различных по своему содержанию и характеру, музыкальных жанра и послужили основой музыкальных традиций Древней Руси, носителями которых и являлись скоморохи, как устанавливает Александр Фоминцын в исследованиях о скоморохах. Благодаря их литературной, музыкальной и исполнительской деятельности происходило распространение и сохранение национальной русской музыкальной культуры. После образования единого Московского государства из разных городов, и прежде всего из Новгорода, который славился своими музыкантами, В Москву по приказу царя Ивана Грозного, любившего слушать скоморохов, хоть и называл их "псами", стали привозить лучших скоморохов. Исследователи полагают, что этот факт стал решающим в вопросе появления Государевой потешной палаты, создание которой послужило сохранению и становлению единой русской музыкальной культуры.
По имеющимся историческим данным, первые сведения о существовании Государевой потешной палаты, относятся в XVI веку, хотя можно предположить, что подобные великокняжеские увеселительные заведения существовали и раньше, но не такого масштаба и профессионального уровня. В первых кратких описаниях палаты, говорится, что занимала она несколько комнат во дворце, где происходили все царские развлечения и здесь же хранились музыкальные инструменты такие как домра, гусли, трубы, накры, бубен.
Искусство игры на музыкальных инструментах осталось достоянием народа и скоморохов, так как русский религиозный обряд не принял инструментальной музыки, в отличие от западноевропейского, а в храмах использовалась исключительно вокальная музыка. Представления скоморохов под сопровождение инструментальной музыки несомненно несли в себе элементы языческой веры. Именно версия "искоренения язычества" легла в основу многовековой борьбы церкви со скоморошеством и музыкальными инструментами. Инструментальная музыка была ненавистна служителям церкви еще потому, что под инструментальное сопровождение скоморохи зло высмеивали порочные стороны их якобы "аскетичной жизни", в то же время, отвлекая народ от служения богу и церкви.
Жестокие гонения церкви были направлены не только на скоморохов, но и на тех, кто слушал их, или сам занимался игрой на музыкальных инструментах, а наказанием за непослушание было, не только отлучение от церкви и придание "анафеме"(проклятию), но и уничтожению самих инструментов. Но любовь народа к скоморохам и своим инструментам продолжала жить. Однако более просвещённая часть общества, воспитанная на духовной литературе и музыке, питала к скоморохам презрение. Представление о греховности скоморошеского ремесла и бесовском характере их представлений было воспринято от Византийской церкви и воспитанно духовенством. Это нашло отражение и в поговорках: "Бог дал попа, а чёрт - скомороха", "Скоморошья потеха - сатане в утеху", "Ни Богу свеча, ни черту дуда".
Продолжая свою борьбу со скоморошеством, церковь обращается за помощью к власти. Исторические документы свидетельствуют, что в 1551 году митрополит Иосаф на стоглавом соборе обратился к царю Ивану IV со словами: "Бога ради, государь, вели их извести, чтобы не было их в твоём царстве. Се тебе, государю, великое спасение". Жестокая борьба со скоморошеством, направленная на полное его истребление, особенно усиливается к середине XVII века, который стал переломным в истории русской народной инструментальной музыкальной культуры.
Уничтожение скоморошества надолго приостановило развитие народной инструментальной музыки и профессионального исполнительства на русских народных инструментах. Но столь долгая борьба церкви и власти против народной инструментальной культуры доказывает огромную жизнеспособность её традиций. Музыканты ушли вместе со своими инструментами в более Северные земли, и именно там сохранились некоторые экземпляры русских народных инструментов.
Скоморошество на Руси вошло в историю русской культуры как явление огромной общественной и художественной значимости. Оно оказало большое влияние на формирование всех жанров национального музыкального искусства, литературы и живописи. Вплоть до наших дней сохраняет народная память праздники и обряды, связанные со скоморохами.