Неореализм — одно из самых ярких художественных явлений послевоенных лет в мировой культуре. Возникший одновременно и в литературе, и в изобразительном искусстве, мощнее и дольше всего неореализм развивался именно в кино.
С чего все началось?
Феномен неореализма уходит корнями в послевоенные годы. Сразу после освобождения Рима в 1944 году молодые кинематографисты, уставшие от пышных костюмных драм и бесчисленных экранизаций классики, приступили к активной работе. Неореализм начался с документальных лент, сюжеты некоторых из них переросли в первые игровые. Так было с двумя главными произведениями этого направления — «Рим — открытый город» и «Земля дрожит». Первые пять послевоенных лет были периодом бурного развития неореализма. Наивысший подъем пришелся на 1948 год, когда одновременно были созданы «Похитители велосипедов», «Земля дрожит», «Во имя закона», «Горький рис», «Без жалости».
Кто такие «неореалисты»?
Движение неореализма не было никак оформлено, по сути это было движение единомышленников. Творческие манеры режиссеров-неореалистов весомо различались.
Так, Роберто Росселлини отличало стремление к эпичности, патетичность повествования, Лукино Висконти стремился к глубокому психологизму, произведения Витторио Де Сики сочетали сдержанность с сочувствием к «униженным и оскорбленным» послевоенной Италии, в лентах Джузеппе Де Сантиса ощущались темперамент и яростность обличения. В фильмах Пьетро Джерми нельзя не заметить влияние его юношеского увлечения американским кино. Но как бы ни был разнообразен почерк режиссеров-неореалистов, все их фильмы были подчинены одной главной идее — неприятию фашизма и социальной несправедливости, всего, что мешает счастью простого человека.
Основные черты
В центре внимания неореалистов всегда находился трудящийся, простой человек — партизан, безработный, рыбак, крестьянин — и рассказ о его жизни, о столкновении с враждебным ему, несправедливым и жестоким обществом.
Рассказ этот был прост и безыскусен, максимально приближен к подлинной жизни.
Фильмы снимались в документальной манере, в тех местах, где действительно происходили показанные события: в разрушенных городах и сельской местности.
Максимально доподлинны были и исполнители ролей — в большинстве своем непрофессиональные, взятые из гущи народной жизни. Профессиональные актеры, если и присутствовали, то исполняли совершенно нетипичные для себя роли, сливаясь с ансамблем непрофессионалов.
Отпала необходимость в «придуманной истории», — в основе произведения чаще всего лежало какой-нибудь истинное событие, факт газетной хроники.
Диалоги часто носили импровизированный характер, в них использовался разговорный язык, часто — местный диалект.
Неореалисты намеренно отказались от демонстрации природных красот и величественной архитектуры Италии, они впервые показали подлинное лицо страны, разрушенной войной.
Почти все неореалистические фильмы черно-белые, и почти в каждом из них присутствуют дети - одновременно безвинные жертвы несправедливого общества и надежда на лучшее будущее.
В общем и целом, неореалистические ленты отличает стремление к максимальной правдивости с помощью минимума изобразительных средств.
Закат и влияние на кинематограф
Почти на десять лет неореализм стал господствующим направлением в итальянском кино. Как определенная поэтика, стилистика и киноязык он перестал существовать к середине 50-х. В работах Феллини и Антониони социальные проблемы, рассматриваемые неореалистами, уступили место исследованию внутреннего мира отдельной личности. Её потребности, отчуждение от общества и трагическая неспособность общаться стали главной темой итальянских фильмов 60-х.
Достижения неореалистов во многом предопределили будущие успехи итальянского киноискусства. Кроме того, неореализм повлиял и на мировое кино: на прогрессивное кино Франции, Испании, Соединенных Штатов, Японии, Индии, Латинской Америки, а также на молодое кино Кубы и Советского Союза.
Больше материалов об авторском кино ищите на канале в Telegram.