Семнадцатое столетие, в силу разных причин, оказалось для русской культуры переломным и переходным (читайте здесь). В это время, искусство начало меняться. Новым веяниям в архитектуре этого периода я посвятила предыдущую статью, а здесь поговорим о том, как трансформировалась живопись.
Новые тенденции появляются в XVII веке в живописном искусстве Руси. Иконопись переживает своеобразный упадок – она теряет ту духовность и органичность, которая была достигнута великими иконописцами Феофаном Греком, Андреем Рублёвым и Дионисием (о великих русских художниках читайте статью). Теперь на первый план выходит внешняя, чисто эстетическая сторона изображения.
Впервые это сказывается в иконах так называемой стро́гановской школы (по имени основных заказчиков – Стро́гановых). Иконы этого направления отличают стремление к миниатюризации, чёткость рисунка, тщательность проработки мельчайших деталей («ме́лочное письмо»), виртуозность исполнения, любовь к многоцветной палитре.
Особое внимание к пейзажу (он как правило изображается с низким горизонтом, в то время как большая часть – это небо с причудливыми облаками и «явлениями»). Эти иконы весьма интересны, но не своим духовным содержанием, а занимательностью и изяществом изделия.
Выдающимся мастером строгановской школы иконописи был Проко́пий Чи́рин.
В XVII веке начинаются более активные (чем в предыдущие столетия) контакты с Западными странами (особенно после присоединения к России Украины и Белоруссии). Одним из следствий этого стало знакомство русских мастеров с западноевропейской живописью с её реалистичной манерой письма.
Эту манеру попытались воплотить в традиционно русском иконописном искусстве мастера Царской Оруже́йной Пала́ты. Главой этого учреждения был выдающийся художник, теоретик искусства Симо́н Ушако́в.
(Об иконописи есть ряд статей, смотрите полный каталог публикаций)
Размышляя над проблемами иконного писания, он отстаивал для художника право изображать натуру (действительность) не условно, как это было принято издревле в иконах, а правдиво, как это делают западноевропейские живописцы, которые «всякие вещи и бытия в лицах представляют и будто живых изображают». При этом, доказывая свою правоту, он уподобляет картину отражению мира в зеркале (зеркала только появились на Руси в XVII веке, и церковь запрещала в повседневном обиходе их использование). Результатом этих размышлений стал написанный им трактат «Слово к люботща́телям иконного писания».
Ушакова поддерживали и его друзья. Так ученик Симона Ио́сиф Влади́миров гневно пишет своему недругу: «Где такое указание… которое повелевает одною формою, смутно и темновидно святые лица писать? Разве весь род человеческий на одно лицо создан? Все ли святые смуглыми и тощими были?...».
В своём творчестве Симон Ушаков попытался соединить то, что соединить было невозможно: старую иконописную традицию с натуралистическим изображением отдельных предметов и деталей на иконе. При сохранении канонических композиций и плоскостно-условно передаваемых тел, укрытых складками одежд, он старательно пишет лики ангелов и святых в западноевропейской манере – приближая цвет лиц к натуральному и создавая телесный, материальный, физический объем с помощью эффектов светотени. И, даже, пытается включить в иконописный пейзаж элементы античной архитектуры, местами используя (интуитивно) линейную перспективу.
Любимым же образом Ушакова становится «Спас Нерукотворный», где лик Христа обретает гармоничную правильность классических (античных) пропорций, земную объёмность и правдоподобность форм. Однако при всём таланте мастера, за попыткой уйти от канона крылась опасность, которую ему не удалось избежать – утрачивалось то сакральное воздействие иконы на верующих, какое она производила в прежние времена, когда в ней видели не живописное, мастерски исполненное художественное произведение – а условный образ невидимого потустороннего го́рнего духовного мира.
Неслучайно яростный противник никоновских реформ, выдающийся проповедник и писатель, глава раскольничества протопоп Аввакум Петров негодует на нововведения в иконописи: «…По пущению божию умножися в нашей Русской земли иконного письма неподобного изуграфы… Взгляни на святые иконы и смотри на угодивших богу, как хорошие изуграфы изображают их облик: лица и руки, и ноги… тонки и измождены от поста и труда… А вы ныне подобие их переменили, пишете таковых же, как вы сами – толстобрюхих, толсторожих, и ноги и руки как тумба… А то все писано по плотскому умыслу, так как сами еритики возлюбили толстоту плотскую и отвергли возвышенное… Ох, ох, бедные! Русь, чего-то тебе захотелось иностранных поступов и обычаев!»
Однако новые веяния уже нельзя было остановить. Интерес к реальному миру становится настолько сильным, что во второй половине XVII века на Руси впервые появляется све́тский портрет, который тогда называли словом «парсу́на» (от лат. «персона» - «личность»).
Русские художники запечатлевают правителей и выдающихся личностей, пытаясь передать портретное сходство и, в какой-то степени, характер своей модели. Но связь с иконописной традицией ещё отчётливо видна в плоскостной трактовке фона и фигуры, статичности изображённого персонажа, условности наложения цвета и т.п.
Однако довольно быстро, и, очевидно, под влиянием иностранных мастеров, работавших в оружейной палате и при царском дворе, парсуны становятся похожими на парадные европейские портреты. Несколько наивные по живописи, но демонстрирующие всё больше растущее достоинство моделей, изображённых на них.
А как же в это время менялись литература, музыка и театральное искусство на Руси? Об этом я расскажу в следующей статье.
Если вам понравилась статья, то поставьте лайк и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы автора о мировой культуре в полном каталоге статей.
Больше о древнерусской культуре и искусстве вы можете узнать из следующих публикаций:
Древняя Русь. Вопросы о происхождении и периодизация культуры.
Древние верования славян. Принятие христианства на Руси.
Былины - русский героический эпос.
Почему в древнерусской литературе нет беллетристики, и о чём писали древнерусские авторы?
Слово о полку Игоревом.
Русский крестово-купольный храм, его конструкция и символика
Древнерусское зодчество. Собор Святой Софии в Киеве
Господин Великий Новгород. София Новгородская
Белокаменное зодчество города Владимир
Церковь Покрова на Нерли
Московский Кремль. Соборная площадь. Часть 1
Московский Кремль. Соборная площадь. Часть 2
Московский Кремль. Соборная площадь. Часть 3
Загадки собора Василия Блаженного
Древнерусская иконопись. Главные образы и сюжеты
Иконостас. Что такое и как устроен?
Иконописцы Древней Руси
Какой была музыка в древнерусском храме?
Народные театральные представления на Руси. От скоморохов до балаганов
В предчувствии перемен. Русская культура 17 века. Предисловие
Культура Руси 17 века. Архитектурные чудеса
Культура Руси 17 века. Живопись
Культура Руси 17 века. Литература, музыка и первый профессиональный театр