Как начать рисовать: 5 методов для начинающих

У вас в голове блестящая идея, вы можете точно видеть, чего хотите достичь, у вас такое чувство, что вы знаете, как это сделать, но с чего начать?

Это самая большая проблема, потому что первая линия является базой для другой линии, а затем еще и еще. Нарисуете неправильно, и все испортится или нет?

Не существует единственно правильного способа начать рисунок. Художники используют различные методы, которые лучше всего подходят их личному стилю работы. Но если вы новичок, скорее всего, вы знаете только один или два метода и продолжаете использовать их, даже если они вам не подходят.

В этой статье я покажу вам пять популярных способов с которых можно начать рисунок. Я расскажу вам об их плюсах и минусах, чтобы вы могли решить, что лучше для вас. Однако не смотрите только на соотношение "за" и "против" - не все они могут быть важны для вас!

1. Калька

Рисование по номерам - по сути калька, но очень полезная!

Что это?

Это, безусловно, самый популярный метод среди настоящих новичков. Когда я читаю рассказы профессиональных художников, они всегда признают, что так начинали. По сути, калька (трассировка) - это рисование поверх изображения для частичного или полного копирования его линий. В результате вы получите рисунок с чистыми линиями и идеальными пропорциями. Чтобы сделать кальку:

1. Найдите рисунок / фотографию (чем четче линии, тем лучше).
2. Накройте его тонким листом бумаги, чтобы сквозь него было видно исходное изображение (можно использовать в качестве импровизированного светового стола, например, окно).
3. Нарисуйте линии, которые вы видите.

Плюсы

• Рисунок чистый.
• Пропорции идеальные.
• Требуется небольшое усилие.
• Это улучшает ваши ручные навыки.
• Процесс очень интуитивный даже для ребенка.
• Без каких-либо художественных навыков получается красивая картинка.
• Хороший результат практически гарантирован.

Минусы

• Рисунок на самом деле не ваш (если вы его называете своим, это кража произведений искусства!).
• Поскольку он не ваш, любая похвала, которую вы получаете за его рисование, на самом деле направлена ​​не на вас.
• Вы не можете нарисовать таким образом то, что хотите, только то, что было нарисовано ранее.
• Это разовое решение.
• Поскольку это дает отличные результаты с небольшими усилиями, вам может быть труднее приложить усилия к реальному рисованию позже.
• Это делает вас не художником, а скорее человеком-копировальной машиной.

Итоговый результат

Как этому научиться?

Делая это. Это не сложно, правда!

2. Образная калька

Начинаем с подготовки общей идеи

Что это?

Это метод, который новички могут счесть единственно честным. Вы можете использовать или не использовать для этого исходное изображение; в конце концов, все сводится к воображению линий.

Процесс выглядит так:

1. Возьмите чистый лист бумаги.
2. Посмотрите на него и представьте рисунок, который хотите нарисовать.
3. Нарисуйте воображаемые линии.

Плюсы

• Это очень интуитивно понятно.
• Если вы считаете себя талантливым, это в определенной степени легко.
• Если вы знаете, что делаете, линии получаются очень чистыми и аккуратными.
• Для этого не требуется чувствительный к давлению инструмент.

Минусы

• Чем сложнее тема, тем больше «таланта» / опыта / отличного визуального воображения она требует.
• Вы действительно не знаете, что рисуете, пока не закончите - это игра в угадайку.
• Чем больше вы угадываете, тем сложнее становится.
• Результат редко соответствует вашему видению.
• Каждая маленькая ошибка смертельна для конечного результата.
• Это требует больших усилий, но не гарантирует достойных результатов.

Итоговый результат

Более подробно.

Как этому научиться?

Не учитесь этому. Изучите другие методы, и этот навык будет обновлен автоматически.

3. Структурный чертеж

Основа структурного чертежа - построение

Что это?

Когда вы начинаете серьезно учиться рисовать, вам говорят, что окончательные линии - это результат руководящих принципов, своего рода внутренний скелет рисунка. Вот как вы используете эти знания:

1. Получите набор исходников одной тематики.
2. Проанализируйте их, чтобы понять структуру объекта (что-то общее для каждой фотографии).
3. Используйте творческую трассировку, чтобы нарисовать структуру простым способом.
4. Используйте структуру как руководство для окончательного рисунка.

Плюсы

• Если правильно проанализировать тему, можно создать очень реалистичные рисунки без ссылки.
• Это дает вам контроль и возможность исправлять ошибки на лету.
• Вам не нужно угадывать, где поставить последние строки, чтобы они были четкими.
• Вы можете изменить то, что вы узнали, прежде чем изучать что-то новое.
• Вы можете научить других что-то рисовать.
• Идеально подходит для аналитического ума.

Минусы

• Рисунок может получиться очень беспорядочным, если вы используете слишком много руководств или слишком сильно их рисуете.
• Позы получаются жесткими и неестественными, потому что вы должны сначала их спланировать (если вы не используете исходное изображение).
• Вам нужно приложить много усилий, чтобы глубоко проанализировать тему.
• Это требует большой практики.
• Если вы используете неправильную структуру, финальные строки получатся плохими, сколько бы времени вы на это не потратили.
• Структурное мышление может быть очень неинтуитивным для типичного художника.
• Структуры можно легко забыть, если не практиковаться в их рисовании в течение некоторого времени.
• Чтобы рисовать таким образом, нужно сконцентрироваться.

Пример структурного чертежа

Как этому научиться?

Структурный рисунок - это более интересное название для рисования из воображения, поэтому потребуется гораздо больше времени. Я, например, посещал мастер-класс по рисованию лица.

4. Рисование жестами

Например - поведение рыбы в воде

Видео как я рисовал эту рыбу.

Что это?

У каждого живого существа есть определенный ритм, который проявляется в каждой позе его тела. Этот ритм можно набросать очень быстро и легко, но одним способом закончить картину не получится. Вот как вы можете его использовать:

1. Получите набор исходных изображений одной тематики.
2. Проанализируйте их, чтобы увидеть общие линии.
3. Используйте эти линии, чтобы набросать простое изображение тела (художественное начертание).
4. Используйте эскиз жеста как подсказку, чтобы нарисовать структуру поверх него.
5. Используйте предыдущие наброски как ориентиры для финальных линий.

Плюсы

• Учиться легко.
• Это делает позы очень естественными.
• Рисунки хорошо смотрятся даже без деталей.
• Он позволяет набросать идею и сохранить ее на потом.
• Вы можете сразу увидеть то, что пытаетесь нарисовать, так что вы можете легко сравнить и настроить это в соответствии со своим видением (или отбросить это и не тратить на это больше времени!).
• Это позволяет рисовать, не задумываясь.
• Он сохраняется как мышечная память вашей руки, так что вы не забудете его легко.

Минусы

• Для этого нужен творческий склад ума.
• Если вы не будете осторожны, рисунок может получиться беспорядочным.
• Это требует большой практики.
• Он основан на не интуитивном движении руки (меньше запястья, больше локтя / плеча).

Как этому научиться?

Очень просто! Мой любимый метод:

1. Найдите видео хорошего качества с изображением животного, которого вы хотите нарисовать (или создать основу для своих воображаемых существ).
2. Поставьте видео на паузу, когда увидите интересную позу.
3. Сделайте набросок очень быстро, анализируя, что и как можно упростить.
4. Сделайте набросок еще раз, на этот раз по памяти.
5. Возобновите воспроизведение видео и повторите, начиная с шага 2.

5. Визуальная стимуляция

Что это?

Это предназначено в основном для цифровых художников, если у вас нет светового стола или каких-либо других средств для имитации слоев. Это самый простой из возможных методов, а также самый простой. Для начала вам даже не нужна идея! Как это сделать?

1. Нарисуйте клубок из случайных линий и кривых.
2. Проанализируйте изображение и постарайтесь увидеть на нем эскиз жеста.
3. Создайте новый слой или накройте его тонким листом бумаги.
4. Проследите то, что вы видите.
5. Добавьте структуру.
6. Добавьте заключительные строки.

Плюсы

• Для начала вам не нужна идея.
• Вы никогда не следуете воображению, поэтому можете контролировать каждый шаг.
• Он очень прост в использовании, поэтому вы можете создать множество «баз» и выбрать из них наиболее перспективную.
• Каждый шаг становится основой для следующего, более подробного шага, и вы можете исправить ошибки, когда они еще просты.

Минусы

• Не очень удобно пользоваться традиционным художником.
• У вас должны быть определенные наборы кистей, которые больше всего будут стимулировать ваше воображение.
• Вам потребуется хорошо развитое творческое воображение (если вы часто встречаетесь фантастическими существами в хаотичных узорах, оно у вас есть).
• Чтобы делать это хорошо, вы также должны хорошо владеть жестами и структурой.

Как этому научиться?

Наблюдайте за закономерностями вокруг себя и старайтесь что-то в них увидеть. Это подскажет вам идеи для будущих рисунков и разовьет ваше творческое воображение. Вы также можете рисовать псевдожестовые наброски неодушевленных предметов (например, линии танка можно превратить в очень сильного зверя).

Заключение

Как видите, основные методы, которые вы, возможно, использовали, на самом деле являются самыми сложными. Мы не знаем, что рисуем, пока нам не с чем сравнить наше видение. Независимо от того, какой метод вы выберете, всегда хорошо начинать с чего-то быстрого и простого, которое затем становится основой для более сложных линий.