Наверняка вы знаете, что за явление представляет из себя импрессионизм - одно из ключевых движений изобразительного искусства Франции конца XIX и начала XX веков. Это течение подарило всему миру множество именитых художников, которых знают люди, совершенно далёкие от искусства. И помимо того, что импрессионизм оставил яркий след в истории, он также подарил мировому искусству целый океан возможностей выражения в живописи, множество новых направлений. Импрессионизм стал чем то большим, чем просто направлением, а именно приобрёл нарицательное значение. Но обо всём по порядку.
Хоть в наши дни картины течения импрессионизма могут казаться чем то обыденным и даже близким к академической живописи, во времена его зарождения во Франции они производили совершенно другое впечатление. Они буквально противостояли академизму и салонной живописи. Вместо надуманных и постановочных композиций (зачастую на мифологические и исторические темы) художники-импрессионисты взяли за основу изображение мимолётного переменчивого состояния среды и сиюминутные сюжеты. Не секрет, что именно из-за этих тем для живописи возникло название для течения - художники буквально ловили “впечатление” и переносили его на холст.
Разумеется “впечатление” нужно ловить очень быстро, у творца было мало времени на строгий четкий рисунок - поэтому одной из основных черт импрессионистической живописи является небрежность и размашистость мазков. Так же импрессионисты ввели в моду пленэрную живопись, то есть зарисовки на свежем воздухе. Разумеется она была и раньше, но еще никогда не использовалась так массово и служила скорее просто инструментом для больших картин. Из-за приверженности импрессионистов пленэру в их произведениях преобладают реалистичные сюжеты, в которых нет места чему то нереальному или “графически-условному”.
Именно из за этого подхода к предмету изображения художник мог многократно изображать один и тот же пейзаж, каждый раз создавая новое произведение со своей особой жизнью в конкретном мгновении.
Отсутствие очень мелких деталей в картине так же работает на “сиюминутность” впечатления. Зритель, как и автор работы выхватывает эмоции от конкретного мотива, света и цветов, силуэтов людей, не фокусируя своё внимание на чем то мелком и ненужном в данный момент. В качестве акцентов служат только блики света, рябь воды и всё, что создаёт эффект движения и вносит в картину больше света.
К слову о свете. Свет и воздух - пожалуй главные инструменты в импрессионизме. Не даром искусствоведы считают, что художник-импрессионист рисует не объекты, а воздух, в котором преломляется свет, исходящий от них. Поэтому картинам этого течения свойственна лёгкость и воздушность.
Резонансный в момент появления импрессионизм нашел отклик не только во Франции, но и по всему миру. Художественные приёмы, которые сформировались в определённый визуальный язык, использовались и продолжают использоваться далеко за пределами этого течения - даже в современном академизме ему нашлось место, как и во многих других стилях и направлениях.
Стоит учитывать и тот факт, что импрессионистические приёмы использовались задолго до того, как их стали применять Моне, Писсарро, Ренуар и другие сподвижники течения импрессионизма - к примеру такими художниками как Вильям Тёрнер и Эжен Делакруа.
Если взять работы классиков, работы современных живописцев, и выделить одно общее зерно импрессионизма, то мы получим как раз те его признаки, о которых говорили выше. Даже мы с вами, на канале “Арт Кухня” творим, используя это наследие, в удовольствие себе и другим. И я надеюсь, что мы не будем сбавлять наших темпов!
На "Арт Кухне" есть тест на тему импрессионизма, в нём вы можете испытать свои знания в этой области https://zen.me/1ewc7hx2
Подписывайтесь на канал, ставьте лайк 👍 и задавайте вопросы в комментариях! Увидимся в следующей статье 😉