Освоение языка ассоциаций ещё не делает фотографа мастером. Даже если его воображение будет формировать наиинтереснейшие, легко читаемые образы. Результат может оказаться далёким от каково либо уровня художественного мастерства. Не исчисляется мастерство только знанием одного лишь правила или навыка. К ним следует добавить ещё и знание выразительных средств, с доведённых до подсознательного совершенства навыков использования инструментария, находящегося в арсенале фотографа. Соединённые воедино: композиция, линейные и тональная перспективы, оптические эффекты, свет и цвет - приводят к результату поистине высокого полёта.
КОМПОЗИЦИЯ – пожалуй, самое главное из всего перечня выразительных средств фотографии. Именно она формирует понимание и эмоциональное наполнение того рассказа, который создал фотохудожник в картинном пространстве кадра. Пользуясь языком ассоциаций расставив объекты и детали так, что созданный им образ находит отклик и понимание у зрителя. Для этого надо лишь знать ряд правил и приёмов, благодаря которым выстраивается визуальная фраза или даже целый рассказ.
Наиболее эффективным и универсальным для построения композиции является «правило третей». Разделяя кадр на три вертикали и три горизонтали, оно образует девять полигонов, на которых размещаются объекты и дополняющие детали. Следует лишь гармонизировать их расположение, создать устойчивый баланс взаимного равновесия образов внутри кадра исходя из содержания, создаваемой фотокартины. Преимущество этого правило в том, что оно не зависит от пропорций сторон выкадрированного картинного пространства. Любая прямоугольная форма легко вписывает в себя эти полигоны и соответственно позволяет обыграть даже пропорции сторон кадра. Вне зависимости от того каким является конечный результат – квадратом или прямоугольником, насколько бы он ни был вытянутым и как сориентирован в пространстве (вертикально или горизонтально). Границы вертикалей и горизонталей образуют опорные линии, к которым можно привязать объекты. Пересечения могут также послужить точками привязки деталей этих объектов. Что позволяет выстроить взаимодействие объектов и деталей для гармоничного составления картины и визуализации образа увиденного мастером. Зритель же, в свою очередь прочитывает этот образ, в соответствии со своим жизненным опытом, если не так, как увидел фотограф, то, по крайней мере, близко к его сюжету.
Имеют также распространение ещё два правила композиционного построения кадра: «правило золотого сечения» и «правило диагоналей». Каждое из них имеют свои особенности, хоть и имеют одну и ту же базовую основу – квадрат. Наиболее интересное из них - «золотое сечение». Построение композиции в соответствии с этим правилом имеет в основе спираль. Подобное взаиморасположение объектов и деталей обеспечивает внутреннюю динамику сюжета. Что особенно эффективно при съёмке в рекламных целях. Построение «золотого сечения» основывается на соединении сначала двух квадратных полигонов, потом к ним присоединяется полигон, одна из сторон которого образована объединённой стороной первых квадратов. Четвёртый полигон делается по принципу третьего. Ну и завершается построение картинного пространства присоединением пятого полигона всё по тому же принципу. Так и образуется спираль, по линии которой выстраиваются объекты и детали визуального повествования. Пользоваться спиралью как путём развития образа композиции достаточного легко. Надо лишь разместить в маленьком квадрате основной объект, вокруг которого будет вертеться всё остальное. И по линии расширяющейся спирали последовательно разместить детали и объекты, по котором и будет развиваться образ той картины, которую увидел фотограф. Отрицательная сторона «золотого сечения» заключается в ограниченности и жёсткости привязки оной к взаимным размерам пропорций сторон, выйти за которые не позволительно. Такие ограничения, как правило, приводят к сужению многообразности и значимости фотоизображения.
Ещё более ограниченное применение у «правила диагоналей». Основано оно на том, что детали изображений, привлекающие к себе внимание зрителя, находятся чаще всего на одной или нескольких диагональных линиях, лежащих под углом 45° и проходящих через углы кадра. В отличие от «правила третей» и «золотого сечения», диагональный метод требует, чтобы объекты и детали участвующие в композиции лежали точно по диагоналям исходящих из углов кадров. Только в этом случае возможно понимание сюжета в снимке. При этом точки пересечения диагоналей не могут нести в себе опорные и поворотные функции. К тому же отклонений от линий не допускается. Само по себе правило приводит к яркому и насыщенному результату. Только вот одно условие: недопустимо даже самое маленькое отклонение от диагоналей, определяющих построение кадра.
Освоение этих правил и наработка навыков их применения позволит сделать серьёзный шаг на крутых ступенях лестницы мастерства в фотоискусстве. Главное при этом не оступиться.
Автор: Максим Рачек
Буду признателен за одобрение, подписку и комментарии