Итак, ты начинающий художник, которому настолько нравится придумывать истории, что единственным выплеском креатива стали для тебя... комиксы. Тебе хочется не просто рисовать картинки, но и связывать их сюжетом. Но приступать к созданию своего первого комикса тебе страшно, ведь это что-то, что рисуют "взрослые", профессиональные художники, студии-гиганты, типа Marvel или мангаки в Японии. Спешим обрадовать: комикс может создать каждый! И сегодня мы дадим несколько базовых советов для этого. Поехали!
1. Объем первого комикса. Мы понимаем, что вдохновение плещет через край, и хочется сразу создать что-нибудь эдакое страниц на сто. Но стоит раскачаться на чем-нибудь небольшом, пары разворотов хватит. Во-первых, большой объем может напугать, уничтожить запал, история так и не будет закончена. Во-вторых, краткость - сестра таланта!
2. Раскадровки. Это отдельные схематичные скетчи с тем, как и что будет нарисовано на каждой странице.
Так вот, забудь про них. Это норма для больших студийных потоковых проектов, где над одной историей может работать несколько художников. А для одного человека это очень большая трата времени: рисовать комикс сначала "в черновике", а потом заново на другой бумаге. Оптимальным компромиссом будет делать карандашный скетч, а потом рисовать поверх него на том же листе.
3. Инструменты для рисования. Огромное количество книг с советами по рисованию посвящают целые главы правильным карандашам и кистям. Статьи про японских мангак вещают о специальных перьях для чернил. Они, мол, должны быть не абы какие, а специальные.
G-pen и вот это все. Но мы думаем, что если ты читаешь эту статью, то уже знаешь, чем можно рисовать. А специальные перья - это лишь японская традиция. Рисовать надо, чем тебе удобно. А вообще для тонких контуров подходят линеры, контуры потолще можно делать любым качественным материалом, который не будет цепляться за бумагу.
4. Бумага. Да, мы не говорим о диджитал-формате работы. Забудь про школьную тетрадь в клеточку, хоть она так и манит своей разметкой и прямыми линиями. Конечно, удобнее всего купить уже готовый скетчбук и заполнить его. Но будь внимателен: скетчбуки из простых книжных магазинов чаще всего очень некачественные.
Материалы будут смазываться на тонкой бумаге. А если ты рисуешь красками, дешевые листы будут сморщиваться и пузыриться. Поэтому лучше всего купить скетчбук из плотной бумаги в магазине для художников. Или вообще сшить хорошие листы вместе самому.
5. Креатив. И его обратная сторона - креатифф... Очень часто хочется создать что-то такое, чего никто еще не видел. Но вместо по-настоящему интересных поворотов сюжета авторы начинают упражняться в изобретении заковыристых эльфийских имён или придумывании термоядерных костюмов для персонажей. Нет, индивидуальный костюм - это, конечно, круто, но самое главное в комиксах - это сюжет. Надо развивать креативность, и для этого больше всего подойдут книги с советами от сценаристов. Подумай, как можно соединить две простых и скучных детали и получить что-то взрывное. Например, "мальчик со сверхспособностями" - сколько вспоминается историй с таким описанием? А ведь они все абсолютно разные, их отличают детали.
Надеемся, что эти пункты вдохновили тебя или хотя бы дали толчок задуматься и поэкспериментировать. Дерзай и не сдерживай свою фантазию!
Понравилась статья? Ставь лайк и подписывайcя на канал, чтобы не пропустить новые интересные посты о мире комиксов и манги!
Также заходи в нашу группу ВК: https://vk.com/bkcomics
Мы – сайт, где художники размещают свои комиксы!