Итак, это последняя статья в нашей трилогии про джаз. Как и обещал, здесь мы разберем современный джаз, чем он отличается от предшественников, зачем его слушать и почему джаз живее всех живых и все так же хаотично пляшет привлекая взгляды толпы.
Предыдущие статьи:про Джаз и про Наш джаз
Про историю современного джаза говорить особо нечего. Единственное, что хотелось бы отметить, что с классических времен появилось огромное количество его ответвлений всех мастей, в разных культурных направлениях и он стал основой для многих жанров, которые его и перемешали еще больше, как это обычно бывает. И примеры этого мы сегодня и увидим.
Вас ждет огромное количество имен от именитых джазменов современности, чьи гостевые аранжировки хотят заполучить многие продюсеры и музыканты, до андеграундных исполнителей, которые не популярные, но не менее интересные.
Kamasi Washington и хип-хоп
Хип-хоп практически со своего основания шел рука об руку с джазом. От семплирования до живого исполнения. В какой-то момент появившийся на сцене академичный Камаси параллельно со своей учебой на отделении музыкальной этнографии стал записываться и сотрудничать с музыкантами более популярной хип-хоп сцены. В его списке есть такие имена как: Snoop Dog, NAS, Thundercat, Flying Lotus и участие на пластинке, уже ставшей современной классикой, To Pimp a Butterfly от Кендрика Ламара.
Совместные работы — это, конечно, хорошо, но что по сольным работам, и почему Камаси заметнее других саксофонистов?
Во-первых, вспомните, где он учился, в его звуке часто встречаются этнические мотивы и экзотические инструменты.
Во-вторых, его умение играть на саксофоне с его фантазией и отсылками на культуру прошлого создают настоящее перерождение классического джаза. Когда вступает саксофон, он затмевает яркостью все остальные инструменты, порхает как бабочка, но жужжит как пчела; может быть агрессивным, возвышенным или по-простецки танцевальным.
У него есть два сольных альбома в компании коллектива. Да простят меня фанаты Камаси, но альбом 2018 года «Heaven and Earth», мне нравится больше. Как по мне, он более самобытен, экспериментален, отдален от классического звучания с большей концентрацией самого маэстро, однако знакомство с его творчеством,наверное, лучше осуществлять с альбома 2015 года «The Epic». По моим субъективным впечатлениям, пластинка 2015 года старается быть претенциозным, когда релиз 2018 спокойно отвечает на претензии, возложенные на него, просто приумножая и делая более разнообразными все хорошие моменты первого альбома.
BADBADNOTGOOD как сделать джаз популярным
Начиная с этого коллектива, отмечу, что большинство рассматриваемых сегодня представителей не будет соответствовать типичным и классическим представлениям о джазе.
Итак, BADBADNOTGOOD не планировал делать джаз в привычном смысле, а его целью было сделать переосмысление джаза, но оставить в нем классические узнаваемые элементы, и с обеими задачами коллектив справился.
Начиная с 2010 года BADBADNOTGOOD все больше раскрывал рамки дозволенного. Если сначала, можно было узнать и классическое построение мелодии на фортепиано и некое подобие джазовых ударных, я бы даже сказал, создающее звучание более близкое к хип-хоп битам. То уже к 2013 году мы можем слышать и импровизацию на приглушенной гитаре, и меньше повторений ритма и ,скорее, тяготение к электронной музыке. Так же у них был совместный альбом, на котором музыканты писали весь инструментал для небезызвестного американского рэпера Ghostface Killah.
Давно ли джаз заставлял вас танцевать? Этой композиции 2014 года с альбома «III» точно удастся!
А там и альбом 2016 «IV». Больше именитых электронных и джазовых музыкантов, больше синтезированного звука, больше интересных импровизаций! Коллектив продолжает выкладывать свою дорогу с помощью закрепления уже сформированных фишек. А именно, что мне больше всего нравится в этом коллективе, так это абсолютное отсутствие некоторых стереотипов. Если хотят сделать попсово, они делают; желают сделать так экспериментально, чтобы ты не успевал запоминать ритм, то тоже пожалуйста. И при этом всем BADBADNOTGOOD является джазовым коллективом, который на слуху, сотрудничает с хип-хоп исполнителями, участвует на пластинке того же Кендрика Ламара «DAMN.», и записывает совместную работу с Denzel Curry на его хит Ultimate в их стиле.
Давно о них ничего не было слышно, но около года назад вышел сингл, так что ждем нового материала.
The Seatbelts – Cowboy Bebop, об этом никто не просил, никто этого не хотел, но я сделаю это.
Можно спорить про значимость, аудиторию и многое другое, что касается аниме, но как так вышло, что эта музыка стала культовой и до сих пор является образцом осовремененного джаза.
Само название аниме намекает на связь с джазом (bebop – это одно из классических направлений джаза). Может, сеттинг будущего заставил авторов мыслить авангардно и фантазировать насчет того, как бы звучал джаз в будущем. И вообще часто ли вы слышите джазовые оркестры, которые исполняют такое:
Я затронул только одно слово bebop, но также в начале стоит слово ковбой, и конечно, альбом разбавляется южными мотивами в смеси с джазом. Такой подход вызывает аналогии с музыкой, которую писал Эннио Морриконе для Итальянских вестернов.
Сам по себе альбом разнообразен до краев от эмбиента исполненного на саксофоне до откровенно цыганских мотивов, сыгранных в джазовой обработке.
Стало ли аниме культовым благодаря саундтреку или наоборот или все вместе - это спорный вопрос, но то, что альбом высоко оценивается критиками и слушателями по сей день,остается фактом. Он полон решимости, эмоций и ощущений приключений.
Просто включайте с первых партий первой композиции вы все поймете:
Kilimanjaro dark jazz ensemble/the mount fuji doomjazz corporation искать жертву, шагая в темноте
Да, по факту это два коллектива, но состоящие из одних и тех же людей, в одном они играют dark jazz, а в другом doom jazz, ну соответственно жанры довольно схожие, но различие конкретно в их исполнение имеется.
Килиманджаро более ритмичный, близкий к классическому звучанию джаза и обладающий некой возвышенностью, которая придается благодаря томному вокалу сравнимому с лучшими временами трип хопа по темноте. Зачастую используются семплы из фильмов эпохи нуара, или викторианские инструменты, создающие готическое настроение. Сразу скажу, что мой любимый альбом и с которого я бы советовал знакомиться это «Here Be Dragons» 2009 года. Мне нравится, что его экспериментальность в некоторых моментах не так сильно выпячивается, как в остальных, а все же отдает приоритет джазу и нагнетанию темноты. На этом альбоме она разбавляет динамику композиций и рождает существ страшнее в этой темноте чем она сама.
А про последнюю песню на альбоме я вообще молчу, после такого путешествия по лесам без проблесков света и по улицам городов, где единственным источником света являются вывески и окна домов, шумная пробивная и возвышенная концовка, которая как спичка прожигает эту темную завесу, что полностью окупает пройденный путь и дает заслуженную награду в виде света и опыта шагов в темноте. Но можете начать с других альбомов, может вам больше понравятся лавкрафтовские лаборатории альбома «Mutations» или северные одинокие деревни с пластинки 2011 года «From the Stairwell».
Гора Фудзи - это уже немного другая история. Очевидно, что само понятие думджаза вдохновленно дум металлом или чем-то смежным, имеется в виду подход написания музыки, а это означает медленная ритмика, чувство отчаяния и снова готические мотивы. Именно это вас и ждет в работах этого коллектива. В большинстве своем инструменты звучат размыто и единственное, что периодически прорезается через эту густую субстанцию это какие-нибудь синтезаторные, вокальные отголоски и соло инструментов, боящихся подходить резко.
Мой любимый релиз этого коллектива - это «Succubus» 2010 года. На самом деле ситуация схожая с Килиманджаро так как их следующий альбом «» довольно электронный и больно резкий для дум джаза, по моим меркам, а альбом ЕГОР (я не знаю почему он так называется и почему там названия на русском, группа из Нидерландов), по-моему мнению, построен только на взрывных концовках и на подведению к ним. А «сукубы» даже своим названием отражает уже некую направленность мрачного фэнтези. Опять же звучание формирует некий образ абстрактного «Джека потрошителя», который разгуливает по ночным лесам и улицам старого города в поисках жертвы и навевая страх на всех, кто не смог оказаться в безопасности. И сразу скажу композиция «Faustine» ни разу не doom.
То, что я выделил именно эти альбомы у обоих коллективов - это лично мой выбор, так как, по сути, у них все альбомы звучат качественно, хорошо и интересно и их подход и стиль заметны сразу.
Коллектив распался в 2012 году, забрав две группы, создающие интересный джаз.
Exoterm – Exits into a Corridor импровизация во всем
Дебютный альбом Бруклинской группы Exoterm, который встряхнул джазовую сцену в 2019 году. Альбом был записан за два дня, и это чувствуется в импровизационном характере. Но это реализовано, во-первых, талантливо, а во-вторых, количество инструментов, которое выражает порыв исполнителей. Перегруженные гитары, синтезаторы, драм машины, саксофоны, ударные и в какое это все выливается сочетание, можно судить уже по первому треку, в котором, я вам клянусь, я слышу около ню-метальные скретчи на гитаре:
Что это, если не современный джаз, когда мы видим тот же импровизационный, хаотичный подход, воплощенный новыми инструментами.
Альбом я невероятно советую для ознакомления, если вы давно хотели послушать что-то живое, не огранённое, что способно удивлять, это ваш выбор.
Dans Dans – Zink Пост-джаз
Такой же экспериментальный джаз, как и предыдущий, но уже более гитарный. Здесь больше шума, фуза, дребезжащих струн в обширных и свободных рамках джаза. На самом деле как такового от джаза тут только импровиз, ритм секция и иногда немного нуарной гитары, которая нечасто перетягивает на себя одеяло, но скажу честно, больше вам полюбятся моменты, когда она это все-таки делает.
И вот любимый трек с альбома:
Сейчас я выделю трех фаворитов современной джазовой сцены, они пойдут начиная с третьего места и по первое, и это чистая субъективщина из рубрики «палю годноту»:
3. The Comet is Coming
Знаю, что в большинстве своем слушателя сейчас трудно удивить синтвейвом, футуризмом и ретро, тем более мы с ними уже сегодня встречались у BBNG. Но я бы сказал, что этот коллектив опять же пробует расширить рамки джаза в другую сторону, не принести в джаз синты, а принести джаз в синтвейв и электронику, поэтому тут вполне себе могут быть агрессивные и качевые мотивы, которые выражаются перегруженным басом и мелодией, которую задает саксофон, вечно сглаживающий углы у этой абстрактной супрематической композиции.
Таких сюрреалистичных инструменталов, наверное, вы не встретите ни у кого, структура песни с дропом, но дроп это соло саксофона, или idm так же с живыми джазовыми инструментами, которые как перина покрывают прыгающую на иголках ударную партию.
В этом коллективе я нашел то, за что я полюбил джаз, это полное отсутствие рамок, и если вы послушаете мою любимую работу от них вы сами в этом убедитесь:
2. Maquinas - O Cão de Toda Noite
С этим альбомом вообще интересная история. Я его увидел на бэндкемпе просто в ленте «продались в настоящий момент», меня привлекла обложка, напоминающая обложку одного из моих любимых альбомов Machine Girl – WLFGRL+ и теги джаз, электроника. Затем я услышал как первый трек начинается с звуков битого стекла и настроился, что сейчас будет уже упомянутый Machine Girl, но по итогу я услышал размеренную и спокойную песню, которая набирала обороты к своей кульминации, показывая мне возможности музыкантов, что гитара создает атмосферу, нежный вокал на непонятном мне языке что то бормотал и где то на заднем фоне по ушам елозил сакс, пока под конец они не стали соревноваться за место на песне, то гитара показывала клыки, то саксофон отвечал ей и так без конца, и их потасовка захватила меня с собой.
Окончательно я влюбился в альбом с этой песни, которую открывает гитара после потасовки ,ведущая нас куда-то для избавления от последствий драки. Когда вмешивается сакс диссонансы возвращаются и ритм сбивается, отсюда начинается часть, которая раскрыла для меня суть альбома. Это этническая южноамериканская запись с джазом потому, что за очередной дракой скрывается танец, который сопровождается только женскими фольклорным пением и танцевальным мотивом, но это ненадолго , так как это джаз. И под конец песни медленный и размеренный танец, для восстановления сил перед новой композицией.
Суть состоит в том, что альбом полнится таким инструментальным повествованием и экспериментами, таким образом каждая последующая песня отличается от предыдущей с абсолютно неожиданной стороны. На альбоме есть и эмо мотивы и спокен ворд с перегруженной гитарой, в общем послушайте и может именно с этого альбома вы полюбите джаз в принципе.
1.Ben Vince
По обыкновению зайдя посмотреть, что вышло нового, я увидел, что сайт Pitchfork уже два месяца подряд ставит этот альбом лучшим релизом, что не могло не привлечь мое внимание, при том, что я его не видел нигде больше. Включив его зимним вечером, я понял, что я останусь с этим альбомом надолго.
Don’t give your life
Открывающий трек очень важен для концептуального альбома, как-нибудь напишу статью о лучших примерах, куда точно войдет этот релиз с его открывающей песней, в которой вы даже не понимаете, что слушаете саксофон, пока не покопаетесь в личности этого человека-оркестра. И насколько вокал Бьянки Скаут зазывает нас окунуться в эту пафосную нордическую сказку о преодолении, героях и чудовищах.
Давайте я выделю несколько самых моих любимых и заслушанных до дыр композиций на этом альбоме:
Luxx
Как вам сочетание старого немецкого пост-панка 80-х и саксофона Бэна Вайнса? Казалось бы, ну, как они могут звучать вместе. Но за это я и полюбил, что саксофон настолько вписывается в этот индустриальный инструментал со страдальческим вокалом, как будто он скрежет этой техники, или скрип механического сердца рассказчика.
What We Need
После таких треков я и задаюсь вопросом о безграничности человеческой фантазии. Начиная с настолько примитивной басовой мелодии(хотя в случае этого исполнителя я даже не уверен, что это бас) и постепенно дополняясь и трансформируясь во что то уже далекое от сухого и серого баса, который нас встречал, во что то неконтролируемое, свирепое, рычащее, поющее, или делающее все сразу и нам удается услышать и прочувствовать этот процесс.
Так же у него я могу выделить его полностью сольный альбом
Ben Vince – Assimilation
Более мрачный, более этнический, более личный, все это об этом альбоме, к нему я пришел только после «Don’t give your life». Но это не делает его хуже, у него другие хорошие стороны, например очень чувственный, уже не такой нежный как на релизе 2019 года, оперный вокал, много задумок и мелодических ходов с синтезаторами и обработкой.
Звук саксофона на некоторых композициях вообще заставил меня вспомнить саундтрек из Бегущего по лезвию 1982 года, а заглавная песня Assimilation я считаю некой одой природе, после тревожных и жутких мотивов предыдущих треков, эта нервозная и дерганная песня, постепенно находящая гармонию, такое же ощущение дает и слушателю. Самое интересное, что при этом это все тот же хаотичный джаз, только он переводит нас от этого хаоса в состояние гармонии, то есть деконструирует стандартную схему такого подхода, намеренно уравнивая и лишая звук каких-то шумов, диссонансов и выстраивая примитивный ритм, который уже не заботят суетящиеся вокруг синтезаторы и саксофоны.
Из работ у него так же есть совместный ЕР из 2 треков с Joy Orbison, почувствуйте уровень. По факту не представляющий из себя ничего кроме смешения подхода двух авторов, Бен со своим звуком и Орбисон, который написал все остальное.
Возможно, некоторых еще заинтересует альбом Бена с Джейкобом Самулем, на котором просто записан весь день их импровизаций, сложно это как то описать кроме как, что это живо, и по своему концептуально, но другим работам Бэна ,безусловно,в интересности уступает, но если вы станете таким же фанатом как я, то вам может понравится.
Итог
Я уверен, что в мире есть еще огромное количество джазовых исполнителей как прошлого, так и настоящего, которые заслуживают нашего внимания. Честно скажу, меня поражает, как жанр которому больше 100 лет, продолжает оставаться самым экспериментальным, притом его рамки довольно четко очерчены: каждый из нас знает, что такое джаз и как его отличить. Но когда вы его слышите, то понимаете, что это - сразу все жанры и ни один одновременно.
Спасибо, что дочитали всю мою трилогию про джаз до конца, на этом месяц джаза завершен. Надеюсь, вы, как минимум, влюбились в этот жанр, а как максимум, полюбили.
