Начнём с того, что под термином «современное искусство» принято называть то искусство, которое актуально на сегодняшний день, но иногда этот термин применяется и для произведений, созданных после Первой Мировой войны. Для более глубокого понимания этого вопроса, приведу вам цитату из «Истории искусств» Э. Г. Гомбриха. Итак, он пишет:
Обычно под «современным искусством» подразумевается такая творческая деятельность, в которой полностью порвана связь с традицией и создается нечто абсолютно новое, не снившееся ни одному художнику прошлого. Приверженцы прогресса полагают, что искусство должно идти в ногу с эпохой, а те, кто предпочитает поговорку о «добрых старых временах», считают модернизм ложным направлением. На самом же деле ситуация сложнее, ибо современное искусство, как и любое другое, возникло в ответ на вставшие перед ним проблемы.
И всё-таки с какого момента искусство окончательно порвало с традициями прошлого и обрело принципиально новую форму? Таких точек отсчёта можно выделить несколько, а именно три.
Концепция №1:
Современное искусство возникло в эпоху модерна. В 1863 году французский художник Эдуард Мане(не путать с Клодом Моне) выставил в салоне свою «Олимпию», что произвело в Париже тех лет настоящую сенсацию. На этом полотне художник изобразил настоящую парижскую куртизанку, да ещё и в позе знаменитой тициановской Венеры. Консервативное общество Парижа совсем не приветствовало подобную «распущенность» в искусстве, испытывать эстетическое переживание от обнаженного женского тела было сверхнеприлично, исключение составляли изображения мифологических персонажей, к примеру, богинь.
Академия изящных искусств в те времена занимала главенствующее положение в мире французского искусства, именно это учреждение отбирало художников для салонных (главных) выставок. Но проблема заключалась в том, что Академия была ориентирована на возрожденческие (античные) идеалы красоты. Грубо говоря, были выработаны определенные каноны, по которым изображать было можно, а всё остальное воспринималось, как отход от нормы или безвкусица. Именно в этот момент многие художники почувствовали недостаток воздуха, тогда то и начал зарождаться импрессионизм.
Импрессиони́зм (фр. «впечатление») — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Новаторство импрессионизма заключалось в том, что художники впустили обыденную жизнь в возвышенное пространство искусства; их, превыше всего, начал интересовать неповторимый миг настоящего, и они пытались запечатлеть его при помощи новых техник живописи (крупные мазки, насыщенные цвета, большое количество воздуха).
Вот, как описывает импрессионистов Уилл Гомперц в книге «Непонятное искусство»:
Импрессионисты были самыми радикальными, самыми мятежными художниками за всю историю искусства, они крушили все преграды на своем пути навстречу новой эре. За отчаянную верность собственному художественному видению они терпели лишения и насмешки со стороны профессионального сообщества. Импрессионисты в клочья разорвали догмы и, фигурально выражаясь, стянули с себя штаны и показали зад изумленному истеблишменту, прежде чем приступить к подготовке той мировой революции, которую мы сегодня называем современным искусством.
Продолжение следует...