Испокон веков художников вдохновляла еда. Древние люди рисовали на стенах пещер мамонтов, в средние века – пиршества богачей или скудные трапезы бедняков, работавших за пропитание. Пища становилась отличительной чертой общественного строя (как селедка под шубой) и символом эпохи, а картина – способом запечатлеть эпоху навечно.
Направления современного искусства принято считать с середины XX века. Они сформировались после Второй Мировой Войны под воздействием социальной направленности, распространения массовой культуры и развития новых технологий. Помимо живописи художники начали использовать новые формы самовыражения:
Фотографии,
Перфомансы,
Инсталляции и т.д.
В этой статье я предлагаю рассмотреть самые известные аппетитные натюрморты мастеров новейшего искусства.
1. Картина Энди Уорхола «Банки с супом «Кэмпбелл». 1962 год. Описывает быт послевоенного американского общества. Когда пришло массовое производство – массовое потребление. Все стали есть то, что им предлагали - одно и то же. Выбор из 32 видов супов, быстро и доступно, как все.
2. Инсталляция Клас Ольденбурга «Напольный бургер». 1962 год. Мягкий громадный арт-объект фаст фуда. Еще одного явления в пище XX столетия.
3. Картина Уэйна Тибо «Ряды тортов». 1962 год. Рисует современные десерты кафетериев, применяя свою технику накладывания краски торта ножом.
4. Видео – перфоманс Марины Абрамович «Лук». 1996 год. Работа демонстрирует символично, как человек современного общества поглощает то, что не приемлет и плачет.
5. Арт-объект Феликса Гонсалес-Торреса «Портрет Росса в Лос-Анджелесе». Состоит из горы конфет, которые разбирали посетители. Само исчезновение горы символизирует, как слабеет человеческое тело от болезни, в частности от чумы XX века -СПИДа.
Если говорить о XXI веке, то модно стало создавать натюрморты из еды и выкладывать их на всеобщее обозрение в социальные сети. Это тренд нового столетия. Поголовно все фотографируют то, что кушают. Зачем? Еда — это показатель социального статуса. Вы то, что вы едите.