Со 2 февраля по 9 мая 2021 года в арт-пространстве «Этажи» в Санкт-Петербурге проходила выставка репродукций норвежского художника Эдварда Мунка. Работы выполнены в технике жикле – это цифровая художественная репродукция, которая позволяет воспроизвести оригинал в мельчайших подробностях.
Эдвард Мунк (1863-1944) норвежский живописец и график, одна из ключевых фигур экспрессионизма. Он родился и вырос в сложной семейной обстановке – ранняя смерть матери, религиозный фанатик-отец, смерть старшей сестры от туберкулеза в 15 лет – все это не могло не отразиться на психике и творчестве художника. Ведущими мотивами его творчества становится равнодушие, одиночество, смерть. Художественное образование Мунк получил в Королевской школе рисования в Кристиании (Осло), затем получил стипендию для поездки в Париж, где посещал музеи и выставки и видел работы Ван Гога и Гогена. Уже в раннем возрасте Мунк показал оригинальность и талант, самобытность, желание быть независимым. Его выставки сопровождались скандалами, их закрывали, что только добавляло ему популярности. С годами у него выработался особый стиль – небрежное письмо, как бы незаконченное, мягкие, неровные линии, резкие противопоставления цветов, упрощенные формы. Одна из первых его работ «Больная девочка» (1886 г.), несомненно, навеяна воспоминаниями и впечатлениями от болезни и смерти его сестры. На картине мы видим сидящую в кресле молодую девушку с болезненным, мертвенно бледным лицом и склонившуюся к ней безутешную женщину. Отчаяние, безысходность, горе передано очень наглядно. Работа вызвала, в основном, негативную реакцию, художника упрекали в отсутствии техники, в недописанности, в эскизности и т.д. Между тем его автопортрет, написанный в 1882 году, демонстрирует нам уверенное владение техникой, знание свето-теневых закономерностей, умение передать портретное сходство. Будучи очень впечатлительным и нервным человеком, Мунк в своих работах передавал те чувства, которые испытывал лично. Как он сам утверждал: «Я пишу не то, что вижу, а то, что видел».
Его самая известная картина «Крик» (1910) как раз и является отражением его собственных переживаний и впечатлений. Известно, что он написал ее после того, как во время прогулки с друзьями в парке испытал сильный приступ паники. На картине мы видим человека, который пытается докричаться до людей, но они абсолютно равнодушны к нему, двое мужчин, идущих впереди, продолжают спокойно беседовать, не обращая внимания на кричащего человека. Необычные цвета, прихотливые формы, странная фигура человека с несоразмерной головой – все это вызывает ощущение тревоги, беспокойства, неуверенности, ожидания чего-то страшного. Многие считают, что эта работа символизирует ужасы 20 века – мировые войны, гибель миллионов людей, тотальное равнодушие и бездушие, нечеловеческие зверства. В этой работе Мунк показал не конкретное проявление страха, а собственно сам страх, поэтому она стала столь знаменитой. Это чувство не имеет национальности, возраста, пола и т.п. Оно извечно, иррационально и трудно победимо. Его картину можно сравнить с «Герникой» Пикассо или с гравюрами Гойи.
Несмотря на слабое здоровье и неустойчивую психику, Мунк прожил долгую жизнь, написал огромное количество картин, сделал тысячи гравюр и рисунков. Он жил в одиночестве, без семьи и умер в 1944 году в нацистской Норвегии. К счастью, бо́льшая часть его работ находится в музеях Осло, хотя нацисты, считая его искусство дегеративным, распродали картины частным коллекционерам. Сейчас его работы высоко ценятся на рынке искусства, так, в 2013 году один из вариантов «Крика» был продан за 119 миллионов долларов, став на тот момент самым дорогим произведением искусства.
Читайте, комментируйте, подписывайтсь.