В блоге мне важно не только продемонстрировать свои украшения, поделиться опытом их создания, но и затронуть некоторые аспекты психологии творчества.
Конечно не с точки зрения профессионала в области психологии, а с точки зрения человека-практика, который прочувствовал все это на себе.
Раскрепощение в творчестве, под которым я пониманию готовность без страха и упрёка воплотить в жизнь свои фантазии, для меня очень интересна.
Когда то, в детстве, я ходила в художественную школу. Особого восторга тогда от обучения я не испытывала. С возрастом пришло понимание, что в 10-11 лет было много зажатости, зависимости от чужого мнения, что сильно мешало.
Несмотря на эти проблемы, школа дала мне очень много полезных навыков, которые я сегодня применяю.
Но именно умение слышать себя, как создателя, пришло намного позже. Уже после 20 лет.
Я уже писала, про замечательную книгу Марджи Диб по работе с цветом. Она внесла свой неоценимый вклад с точки зрения внешней картинки. Сегодня же хочу описать опыт прорывной для меня работы с точки зрения фактуры и формы.
Речь про это колье:
Сейчас хочу остановиться на ряде деталей, которые проявили мой качественный рост как бисерщика.
1. Гибкий подход к воспроизведению схемы.
До этого колье я, конечно, тоже рисовала схемы и часто сталкивалась с тем, что материалы, которые должны были быть в работе, отсутствовали. Тогда я просто отказывалась от некоторых элементов или заменяла их на другие. Это не давало в полной мере воплотить свою задумку.
В этот раз я неуклонно следовала эскизу в том смысле, что вместо отказа от деталей, думала, как их получить из того, что у меня есть?
Так подвески капли я заменила перламутровыми "когтями", а острые углы сформировала с помощью мозаичного плетения, а не кабошонов или бусин.
Да, некоторые элементы на эскизе выглядели иначе (могли быть меньше или крупнее, или даже слегка другой формы), но я, наконец, избежала грустного упрощения и все загогульки, которые мне хотелось видеть, таки родились на свет.
2. Много деталей.
Формируя ряд мозаики до этого украшения я часто спрашивала себя, не слишком ли много я следом добавляю деталей в виде бусин и другого бисера на этот ряд? В этот раз я сняла данный вопрос в принципе.
Захотелось двойную бахрому в крайнем ряду? Пожалуйста.
Захотелось максимально украсить оплетку? Сделаем. Крупных бусин, да побольше, бисера разных цветов.
Оплетение камней получается слишком объёмным? Хорошо, пусть будет так))
3. Комбинация материалов, которые нравятся именно мне.
В то время у меня было не особенно много правильных материалов - кабошонов из натуральных минералов, биконусов и риволи сваровски, японского бисера и прочих плюшек, без использования которых нельзя было считать изделие истино качественным.
Это тоже меня тормозило, останавливало. В этот раз я взяла то, что мне нравилось и подходило, пусть даже у этих материалов не было благородного происхождения.
Так, в одном изделии я скрестила стеклянные марблс (при том, что у них даже не было никакого рисунка внутри, они просто прозрачные), перламутровые уплощеные бусины и подвески в виде когтей, бусины из розового кварца.
4. Отказ от жадности.
Жадность обычно заключалась в том, что хороший бисер было жалко комбинировать с дешёвыми кабошонами или кабошонами средней руки.
Тут я опять же отказалась от этих ограничений. Зачем я вообще покупала бисер? Наверное, чтобы творить, в первую очередь! Так почему нужно постоянно ждать подходящего момента, почему не использовать крутые материалы здесь и сейчас.
Конкретно для этой работы, основой которой все же является стекло, я могла бы пожалеть мелкий чешский прозрачный бисер, интересный хрустящий металлический бисер, крупный розовый, белый бисер отличной калибровки, но не стала) присутствует все.
5. Неканонические элементы.
В любом случае, когда что то делаешь в какой либо сфере, ориентируешься на образцы. Образцы закладывают определённое понимание процесса.
Элементы становятся привычным.
Понятно, что такое оплётка, понятно, что такое лента мозаики, что такое сборка и так далее.
Но вот наступает момент, когда в голову приходит идея, а что если сделать так? Мозг начинает искать примеры, но не находит и закономерно отвергает идею. Здесь я опять же пошла иным путем и выполнила элементы так, как хотелось мне.
6. Яркие цветовые акценты.
Я уже говорила в других статьях, что бывает красивый бисер очень яркого оттенка, который очень хочется использовать, но никак не возникает подходящее изделие.
По консервативной логике в этом украшении должен был быть бисер только нежных или спокойных оттенков, но я взяла очень яркий розовый.
После покупки он провалялся в моих закромах очень долго. Казался мне слишком "атомным" для украшений. Боялась, что получится элемент детской поделки.
7. Переделки.
Ещё один аспект, который раньше мешал мне доводить украшения до ума.
Мне жутко не нравилось переделывать.
Это могли быть изъяны в конструкции, неправильное количество бисерин в ряду, расколовшаяся бисеринка в центре. Или отдельный элемент мог просто не понравиться после того, как был воплощен.
Как правило переделывать было лень. Это приводило к тому, что то, что я делала мне в конечном итоге не нравилось, да и показать можно было только друзьям.
Потом до меня дошёл важный принцип: если что то делаешь, то делай это так, чтобы нравилось самому.
Знаю, звучит банально, но, поверьте, очень актуальная тема.
Не могу сказать, что пришлось очень много переделывать в данной работе, но с уверенностью отмечу: косяков в ней нет. Всё продумано, выверено, получилось так, как и задумывалось.
В догонку к переделкам ещё отмечу, что важно позаботиться о прочности украшения. Не поленитесь сделать прочную нитку, на которой все держится. Меня этот косяк от лени подводил много раз, поначалу.
Большое спасибо, что прочитали. Буду очень благодарна за лайки, подписки и особенно комментарии.
Работы автора:
плетеное колье с красивым родонитом
три кулона с разными минералами
роскошное колье с голубыми агатами
нежный кулон в технике сутаж с яшмой
вышитый браслет с крупными бусинами оникса
серьги с очень мелкими камушками в технике имитации ювелирных украшений
очень тяжелое колье с сердоликом
роскошный браслет с натуральными авантюринами
вышитое колье с крупным розовым кварцем
яркий оранжевый браслет с кабошоном сердолика
масштабное плетеное колье с огромным самородком яшмы
плетеное колье с овальным фукситом
вышитый браслет с агатом вены дракона
красное колье с мадагаскарской яшмой
колье-кулон в виде креста с керамическими бусинами