Искатели (1956)
Лучший вестерн, когда-либо сделанный, - это то, как многие считают эту классику Джона Форда 1956 года. Его звезда Джон Уэйн дал свое самое выигрышное выступление, и это, как говорят, был его любимый фильм даже в той степени, что он назвал своего последнего родившегося сына Итаном в честь персонажа, которого он играл. Любимая Фордом Долина монументов в Аризоне никогда не выглядела более впечатляющей в своем видении и цвете, и с годами картина приобрела культовый статус. Неотъемлемой частью комбинированных элементов, которые делают ПОИСКОВИКОВ великими, является выдающийся результат Макса Штайнера. Это движущая сила картины - ее костяк. Музыка Штайнера продвигает фильм вперед, объединяет повествование и придает большую плотность его ключевым сценам. На самом деле без его музыки большая часть влияния картины была бы значительно уменьшена. И все же я постоянно удивляюсь и в полной растерянности вижу здесь, на этих страницах, где появляется лучшая часть из 400 рецензий, что музыка Штайнера почти не упоминается ни одним из авторов. Не только это, но даже на массовке последнего выпуска DVD три известных режиссера, Мартин Скорсезе, Джон Милиус и Питер Богданович, каждый из которых говорит о шедевре Форда, но не упоминает исключительный вклад Штайнера. Богданович в какой-то момент кратко упоминает о музыке и о том, как она хороша, но никогда не называет имени ее композитора. Я нахожу это не только доктринерским, но и довольно странным, что эти три человека, которые, как вы думаете, должны знать лучше, имеют такое отстраненное отношение к одной из самых совершенных партитур для кинофильма. Поэтому я попытаюсь здесь исправить эту аномалию и вышеупомянутые упущения и дать некоторое достойное доверие исключительной музыке Макса Штайнера для ИСКАТЕЛЕЙ, которая вполне заслужила свое место в истории кино.
Хороший, плохой, злой (1966)
Хорошее, Плохое и Уродливое или Хорошее, Лучшее и Лучшее, как я предпочитаю это называть, - это причудливо возвышенный и уникальный эстетический шедевр. Актеры в главных ролях давали такие необычайно великолепные спектакли, что было бы дерзостью и пренебрежением просто рассматривать их великолепную работу как актерскую. На самом деле их блестящие портреты увековечили Блонди, Сентенцу/ Ангельские глаза и загадочного Туко. Ли Ван Клиф дьявольски неумолим, как безжалостные Ангельские глаза. Клинт Иствуд суров, но учтив, дерзок, но очарователен, как немногословная блондинка-курильщица сигар, роль, которая заложила основы его прославленной карьеры. Но это Эли Валлах, который крадет шоу с его захватывающим изображением Тако, изображением, которое так же очаровательно, как и просвещает. Уоллах забавен, капризен, беспечен, сверхъестественен и в то же время упрям, как Туко, возмущенный своей неуверенностью и подавленный одиночеством. Именно молчаливая дружба между Блонди и Туко и их взаимная враждебность по отношению к злым Ангельским глазам из-за присутствующих в них остатков добродетели, благоухающих их умирающей моралью, придают истории, стимулу и персонажам присутствие на экране, которое не только внушает благоговейный трепет, но и не имеет себе равных.
Джанго (1966)
Наряду с трилогией "Человек без имени" Серджио Леоне "Джанго" Серджио Корбуччи стал главным хитом, который сделал спагетти-вестерн всемирно популярным жанром. Это сделало звездой Франко Неро, который, как Джанго, тащится в город, волоча за собой заляпанный грязью гроб. После того, как он спасает Лоредану Нуссиака от избиения до смерти группой мексиканских бандитов, он оказывается в центре войны между мексиканскими революционерами и бандой садистских расистов Ку-клукс-клана, которые носят красные капюшоны, во главе с фанатичным майором Джексоном (Эдуардо Фахардо). Фильм заработал репутацию одного из самых жестоких фильмов, когда-либо снятых в то время, и впоследствии ему было отказано в сертификате в Соединенном Королевстве до 1993 года. Затем последовало более тридцати неофициальных сиквелов, пока Неро не повторил свою роль в фильме 1987 года "Джанго освобожденный" (спродюсированном при участии Корбуччи), а также Нероно снялся в эпизодической роли в фильме Квентина Тарантино "Джанго освобожденный" 2012 года, отдавая дань уважения оригиналу Корбуччи. Благодаря увлекательно броской заглавной песне в исполнении Рокки Робертса и Великим Гиньоль, которые иногда делают его пограничным фильмом ужасов, Django-это имя, которое вы вряд ли забудете в спешке.
Непрощенный (1992)
Уильям Манни (Клинт Иствуд, играющий главную роль и режиссирующий Пьесу) - старый и отставной стрелок, чьи прошлые проступки заставили бы самого дьявола казаться ручным. Овдовевший и изо всех сил пытающийся растить своих двоих детей на жалкой ферме, он искушается выйти на пенсию ради последней оплачиваемой грязной работы, следствием которой становится насилие - как физическое, так и душевное.
Клинт Иствуд отошел от жанра Вестерна этой великолепной картиной 1992 года, присвоение и ирония которой сами по себе являются величественной точкой отсчета. После того как сценарий был написан писцом Дэвидом Уэббом Пиплзом ("Бегущий по лезвию") почти двадцать лет, Иствуд воспользовался возможностью сыграть Уильяма Манни и обнажить мифологию Дикого Запада.
Поразительно, что создатели здесь заманили нас к тому, чтобы быть твердо на стороне Манни, мы, невероятно, находимся под влиянием роли Иствуда в истории Вестерна. Несмотря на очевидное темное прошлое Манни (это отвратительные преступления), мы ждем (и надеемся), что Манни сделает колкость и проложит путь плохим парням - на самом деле слюноотделение от такой перспективы, вероятно, ближе к истине. Таким образом, Иствуду и его великолепному актерскому составу и команде с огромной честью удается затуманить все наши представления о Западе и персонажах, с которыми мы сами состарились.
Не зря W. W. Beauchamp (Саул Рубинек) является одним из критических персонажей на шоу, хотя мы и не ожидали, что это будет так. Бошамп - писатель дешевых романов, рассказывающих о безрассудных героях, стрелках с блеском в глазах, которые относятся к смерти как к какому - то героическому бисеру. Это дает Непрощенному отличную ловкость рук, ибо этот Запад мрачен и разрушитель всех иллюзий, и не спорно сказать, что это действительно хорошо.
Иствуду очень помогают актеры вокруг него, Морган Фриман, Джин Хэкман (получивший Оскар за лучшую мужскую роль второго плана за сценарий, который он отверг много лет назад!), Рубинек, Фрэнсис Фишер, Анна Томсон, Джеймз Вулветт и невероятная камея от Ричарда Харриса. Наряду с победой Хэкмана за его жестоко жесткое изображение шерифа "Маленького Билла" Даггета, Unforgiven также получил Оскар Иствуда за его клинически жесткое направление, Лучшую картину, Лучший монтаж, и он был номинирован еще в пяти категориях. Одна из этих номинаций была за кинематограф Джека Грина, который теперь, в этот век усиленного кино высокой четкости, можно увидеть во всей его замечательной славе. Местоположение Альберты волшебным образом превращено в западную границу, с оранжевыми и коричневыми оттенками, которые являются настоящим удовольствием для глаз.
В конечном счете, однако, Unforgiven-это урок ловкого кинопроизводства, где по всем направлениям он работает так хорошо. Почему? Ну а поскольку человек у руля знает этот жанр наизусть, он ведь был единственным знаменосцем практически 25 лет. Он учился у своих сверстников, и поэтому Иствуд создал тематически сложную пьесу, которая, несмотря на всю свою жестокость, развенчание и меланхолические удары пульса, является фильмом, который так же прекрасен, как и, несомненно, суров. Невероятная и истинная изюминка современного кинематографа, независимо от того, является ли он поклонником жанра или нет.
Буч Кэссиди и Сандэнс Кид (1969)
Должно быть, это один из моих любимых вестернов. В нем есть все, что вы могли бы пожелать для каждого поклонника кино. Они так много великого аспекта, и я попытаюсь показать некоторые из них.
Актерская игра, что тут скажешь. Он идеально подходил Редфорду и Ньюману, которые дружат и в кино, и в реальной жизни. Они обеспечивают волнующее, забавное и электризующее представление. Это так здорово, что я даже не могу выразить это словами. Этих двух актеров лишили как минимум номинации на "Оскар". Это должно быть самое большое оскорбление Оскара в истории. Глядя на этот фильм, я мечтаю только о том, чтобы Редфорд и Ньюман снимались вместе как можно чаще.
Написание было великим и творческим. Я никогда не видел такого серьезного и в то же время смешного фильма. Написание полностью продвинуло этот фильм вперед. Тот факт, что Бутч и Сандэнс отправились в Боливию, пытаясь обойти закон, был забавным. Это, должно быть, одно из лучших сочинений на свете.
Режиссура Джорджа Роя Хилла была также удивительна, показывая сцены погони и просто сидя и позволяя сценарию и режиссуре взять верх. Но больше всего он позволял Роберту Редфорду и Полу Ньюмену делать свое дело. Было видно, что они оба питаются друг другом, и Джордж Рой Хилл, казалось, никогда не прерывал их химию.
Я бы посоветовал всем и каждому посмотреть на это. Они просто так много смеется, много забавных сцен действия и, конечно, Пол Ньюман и Роберт Редфорд.