"Бунташный век" (о самых важных исторических событиях, произошедших в России XVII века читайте здесь) стал временем, когда мироощущение русского человека начало существенно изменяться, что нашло своё отражение во всех сферах жизни и искусства. Каким образом новые веяния нашли воплощение в архитектуре и в живописи читайте в предыдущих статьях. А здесь посмотрим, как развивались другие виды художественной деятельности в это время.
Литература
Бурно развивается и претерпевает значительные изменения в XVII столетии русская литература, которая "жила" по своим, довольно строгим законам до этого времени. (Чтобы вспомнить, какой была литература Древней Руси можно обратиться к этой статье),
Впервые в письменных произведениях появляются, кроме князей и святых, герои разного социального происхождения (купцы, крестьяне, служилые люди и т.д.) с противоречивыми, нечётко заданными (отрицательными или положительными), как в традиционных жанрах, характерами.
Так, в ранней литературе, писавшейся в назидание, всегда осуждались плохие, даже самые незначительные поступки героев. Однако, в написанной в XVII веке «Повести о Горе-Злосчастии», по словам академика Д.С. Лихачёва, сочувствием автора «пользуется человек, нарушивший житейскую мораль общества, лишённый родительского благословения, слабохарактерный… Впервые в русской литературе - пишет учёный - с такой силой и проникновенностью была раскрыта внутренняя жизнь человека».
Всё ярче и ярче в литературных памятниках проявляются черты реальной жизни. Это приводит к тому, что впервые в русской литературе появляется жанр сати́ры, тесно связанный с народной смеховой культурой. Например, в «Повести о Шемя́кином суде», герой невольно (по недоразумению) совершает достаточно серьёзные преступления, но судье Шемя́ке, ведущему это дело, кажется, что подсудимый готов дать ему большую взятку, поэтому он поворачивает всё так, что все пострадавшие остаются ещё и должны главному герою.
Новые веяния коснулись и такого консервативного жанра древнерусской литературы, как жития святых. Явной пародией на них является «Повесть о бра́жнике ка́ко вни́де в рай» («Повесть о том, как пьяница вошёл в рай»). В этом весёлом рассказе душу умершего бражника (пьяницы) апостолы и святые не хотят пустить в райские врата. Однако находчивый и хорошо знающий истории из Священного писания, главный герой для каждого из препятствующих ему персонажей находит неблаговидные деяния из их собственной жизни, доказывая тем самым, что «все не без греха», и добивается права не только войти в рай, но и сесть «на лучшем месте».
И уж совсем противоречит житийному канону произведение «Житие́» вождя старообрядцев протопо́па Авваку́ма (Петрова), который за свои взгляды и непримиримую позицию по отношению к церковной реформе, проводимой патриархом Никоном, был сослан на север в город Пустозёрск Архангельской области, где несколько лет провёл в заточении в землянке, а затем заживо сожжен.
Это автобиографический рассказ, в котором впервые в русской литературе автор и герой – одно и то же лицо. В «Житие» неистовый Аввакум повествует о своей ссылке, перипетиях трудного пути, о жизни в «погребении» и о своих товарищах по несчастью:
«Посем привели нас к плахе и, прочет наказ, меня отвели, не казня, в темницу. Чли в наказе: Аввакума посадить в землю в срубе и давать ему воды и хлеба. И я сопротив тово плюнул и умереть хотел, не едши, и не ел дней с восемь и больши, да братья паки есть велели. Посем Лазаря священника взяли и язык весь вырезали из горла; мало пошло крови, да и перестала…Также, положа правую руку на плаху, по запястье отсекли, и рука отсеченная, на земле лежа, сложила сама персты по преданию и долго лежала так пред народы; исповедала, бедная, и по смерти знамение спасителево неизменно. Мне-су и самому сие чюдно: бездушная одушевленных обличает!»
И читатель восхищается не только силой духа и неистовой верой этих людей, но и силой слова Аввакума, поскольку этот яростный проповедник старообрядчества был выдающимся писателем своего времени. В произведении звучит его яркая, живая, эмоциональная, искренняя речь, позволяющая хорошо представить характер самого автора – непреклонного в своих убеждениях, истово верующего в конечную (божественную) справедливость, человечного, сопереживающего своим друзьям, но готового буквально испепелить гневом своих врагов.
Важным событием в истории русской литературы стало появление в XVII столетии поэзии. У её истоков стоит придворный писатель Симео́н По́лоцкий, личность во многом выдающаяся.
Им было положено начало так называемому силлаби́ческому стихосложению. Для таких стихов характерно равное количество слогов в каждой строке, разделённых смысловой паузой посередине, а также концевая рифма, соединяющая строки попарно, стоящая под единственным строго определённым ударением:
Ми́р сей приукра́шенный – кни́га есть вели́ка,
е́же словом написа́л вся́ческих Влады́ка.
Пя́ть листов препро́странных в не́й ся обрета́́́ют,
я́же чю́дна писмена́ в себе заключа́ют.
Первый же лист есть не́бо, на нём же свети́́ла,
яко писмена́, Божия крепость положи́ла…
Подобные стихи принято называть также ви́ршами. Симеону Полоцкому принадлежат два сборника стихов «Рифмологио́н, или Стихосло́в» и «Вертогра́д многоцве́тный».
Интересно, что и сам Полоцкий, а особенно его последователи большое внимание уделяли не только содержанию вирш, но и их графическому начертанию. Так появились «фигурные стихи», строки которых складываются в различные узнаваемые формы: звёзды, кресты, чаши, цветы и т.п.
Нужно отметить, что поэтическое искусство, после смерти Полоцкого начало развиваться довольно быстро, а число поэтов, составляющих даже противоборствующие партии действительно велико.
Огромным вкладом в развитие последующей культуры России стал труд Кариона Истомина - придворного поэта, конца XVII века. Им был составлен стихотворный "Букварь" с иллюстрациями, изданный в 1694 году. Этим учебником пользовались в российских учебных заведениях вплоть до начала XIX столетия.
Музыка
Изменения, характерные для всей художественной культуры Руси XVII века, затрагивают и музыкальное искусство. (О том, какой была музыка Древней Руси до реформ XVII века читайте здесь).
В этот период, благодаря западноевропейскому влиянию, в церковное богослужение вводится парте́сное (по партиям) многоголо́сное пение. В нём господствовало уже не традиционное осьмогласие, а европейские правила музыкальной гармонии. Количество голосов в таких произведениях колебалось от 3 до 12, а иногда могло достигать 48.
Прежняя запись музыки крюками или знамёнами уже не могла удовлетворить потребности музыкантов – композиторов и певчих, поэтому усложнившиеся музыкальные произведения стали записывать европейской нотацией, которая быстро утвердилась в русской музыкальной практике.
Лучшим выражением этого музыкального направления стали парте́сные духо́вные конце́рты, появившиеся в конце XVII – начале XVIII веков.
Распространению многоголосия «европейского» типа в самых широких слоях населения Руси, содействовало и появление такого жанра как кант (от лат. cantus — пение, песня). Это были песни духовного содержания, которые исполнялись без сопровождения инструмента (a’capella) двумя или тремя голосами. Позже в них всё более проникает светская тематика и к началу XVIII века канты становятся излюбленным жанром домашней и бытовой музыки.
Светский профессиональный театр
Сочувствующий всем реформам и нововведениям царь Алексей Михайлович желал видеть своё государство не отсталой провинцией Европы, но сильной и авторитетной державой, которую бы серьёзно воспринимали соседние страны. Поэтому он внимательно присматривается к тому, как развиваются культура и искусства на Западе, и по возможности, пытается что-то внедрить и в своём отечестве.
Так он своим указом запрещает скоморошество и, впервые в истории русского государства, создает светский профессиональный театр. Решающую роль в его появлении сыграл боярин Артамо́́н Матве́ев, начальник Посольского приказа, который набрал первых актёров (в основном иностранцев из Немецкой слободы) и нанял на работу режиссёра – немца Иога́нна Гре́гори.
Вскоре, по приказу царя, была построена «театральная храми́на» - то есть собственно помещение театра. Его открытие произошло 17 октября 1672 года, когда была показана первая пьеса, написанная Грегори на библейский сюжет «Артексе́рсово де́йство» (полное название «Комедия, как Артасеркс велел повесить Амана по царицыну челобитью и Мардохеину наученью»).
Представление длилось десять часов подряд, на немецком языке (с пояснениями на русском), но царь досмотрел всё до конца и остался весьма доволен.
Письменные источники сообщают, что, когда спектакль был окончен, зрители сразу же отправились в баню, омыть свои тела после такого «позорища» (то есть - «зрелища» - как в те времена называли театр), так как традиционно актёрство, лицедейство считалось делом греховным, «бесовским».
Также сохранились сведения о первом гонораре немецкому режиссёру и драматургу, сумевшему так угодить царю-батюшке: «40 соболей во 100 рублёв, да пару в восемь рублёв», кроме того, «царь пожелал посмотреть в глаза актерам, и все они предстали пред очи государя…», видимо это и стало им «высочайшей» наградой за труды. Однако со смертью царя Алексея Михайловича в 1676 году, прекратил своё существование и первый русский профессиональный театр.
Итак, XVII век стал последним этапом культурного периода, названного древнерусским искусством. Именно в это время произошёл перелом в мировоззрении и сознании людей, обозначивший постепенный уход русской культуры от церковно-религиозного начала к светскому. Этот качественный культурный скачок, подготовленный в семнадцатом столетии уже окончательно обретёт своё завершение в XVIII веке, после глобальных и грандиозных реформ Петра I Великого.
Если вам понравилась статья, то поставьте лайк и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы автора о мировой культуре в полном каталоге статей.
Больше о древнерусской культуре и искусстве вы можете узнать из следующих публикаций:
Древняя Русь. Вопросы о происхождении и периодизация культуры.
Древние верования славян. Принятие христианства на Руси.
Былины - русский героический эпос.
Почему в древнерусской литературе нет беллетристики, и о чём писали древнерусские авторы?
Слово о полку Игоревом.
Русский крестово-купольный храм, его конструкция и символика
Древнерусское зодчество. Собор Святой Софии в Киеве
Господин Великий Новгород. София Новгородская
Белокаменное зодчество города Владимир
Церковь Покрова на Нерли
Московский Кремль. Соборная площадь. Часть 1
Московский Кремль. Соборная площадь. Часть 2
Московский Кремль. Соборная площадь. Часть 3
Загадки собора Василия Блаженного
Древнерусская иконопись. Главные образы и сюжеты
Иконостас. Что такое и как устроен?
Иконописцы Древней Руси
Какой была музыка в древнерусском храме?
Народные театральные представления на Руси. От скоморохов до балаганов
В предчувствии перемен. Русская культура 17 века. Предисловие
Культура Руси 17 века. Архитектурные чудеса
Культура Руси 17 века. Живопись
Культура Руси 17 века. Литература, музыка и первый профессиональный театр
Культура Руси 17 века. Литература, музыка и первый профессиональный театр