Я хорошо понимала, что необходимо было свои силы, свою энергию запустить в нужное русло. И тогда я узнала, что есть в Киеве какие-то «Продакшн», и благо, что их всего две или три. Я сделала портфолио, на обратной стороне каждой фотографии написала вес, рост, объем талии, груди, бедер. Написала о себе, о своих навыках, что умею. И потихонечку начала себя пробивать в плане кино. Сначала это были какие-то легкие рекламы, потом появились какие-то эпизоды, ну и к третьему курсу я, как говорится, имела деньги в другом банке, потому что у меня уже были какие-то подработки.
И я достаточно рано поняла, что театральный институт – это здорово, это круто, но никто особо не будет переживать о том, где я буду работать после института. Ведь я уже училась в то время, когда не было распределения в разные театры в различных городах. В принципе, вся история закончилась, на выпускном выпили по бокальчику, и все. Вся жизнь теперь принадлежит тебе, и ты сам должен выживать. Общежития у тебя нет, никаких больше стипендий нет, все плохо.
Мне в этом плане повезло, ведь я киевлянка. Я жила с родителями, но, тем не менее, сейчас говорю с точки зрения продвижения и мотивации, и о том, что и как делать дальше? Поэтому, когда на третьем курсе мне предложили сниматься, если я не ошибаюсь, там было 160 серий, проект «Сердцу не прикажешь», у меня не было никакого сомнения принимать участие или нет. Конечно же, я хотела сниматься. И для меня это был максимально крутой опыт, я пришла к мастеру и сказала: «Мне предлагают сниматься вот в таком проекте». И он мне не запретил. Он сказал: «Ну, если вы считаете нужным, и если вы хотите в этом сниматься – снимайтесь».
Может быть, где-то в душе я хотела, чтобы он ответил: «я вам запрещаю». Это к вопросу о дисциплине. Но он так не сказал. В итоге, меня это вполне устроило. Мы полтора года снимали этот проект. И я себя чувствовала просто максимально здорово. Почему? Потому что в театральном институте, к сожалению, будучи на факультете драматического театра, кино и телевидения, на самом деле предметов как такового телевидения и кино у нас просто не было. У нас был театр, у нас были отрывки, у нас были дипломные спектакли, но это все сугубо театральное направление.
Нам никто не рассказывал, как быть в свету, как работать с микрофоном, как работать на телевидении? То есть, это все я уже сама самостоятельно постигала. Поэтому, для меня это был колоссальный опыт. Ведь, во-первых, Анатолий Георгиевич Хостикоев – это просто моя не то, что любовь, для меня это был идол, он и продолжает им быть и являться. И оказаться с ним в одном кадре, у меня, конечно, подкашивались коленки, но я просто как губка впитывала все, что он говорит, все, что он делает в кадре. Это импровизация, это легкость, это харизма, это нереальная, какая-то мужская энергия, ну и, конечно же, огромное большое человеческое сердце.
Лялечка Руснак, все мои партнеры в этом фильме. Светлана Бойко играла мою маму, Света Орличенко. Я их всех помню, как сейчас. Мой бывший супруг, Женя Пронин, который по сценарию был моим избранником, Катя Гулякова. Все это было безумно для меня интересно, потому что я как будто рыбка, которая находилась в озере, в речке, и вдруг она просто прильнула в океан, и она чувствует, что...
Меня поддерживали все, мне помогали. Я всегда была открытой, коммуникабельной, и людям такая открытость нравится. И поэтому я была такой Масюсей, Манюней, так меня называли. Я, конечно же, когда у меня были эти съемки, не всегда успевала на пары приходить. Но для меня, я всегда себе это говорила, общение с Анатолием Георгиевичем Хостикоевым в кадре лучше любого какого-то там урока и лекции. Этот фильм стал для меня очень важным этапом, ведь у меня появилась свобода, у меня появилось ощущение того, что я могу что-то. У меня появилась уверенность, что я способна и дальше сниматься в кино. Видела, что режиссерам я нравлюсь, понимала, что у меня очень много есть не раскрытых каких-то моментов в плане эмоций, но я испытывала такое счастье, такую любовь со стороны всех вокруг. Но, главное, за полтора года мы стали огромной большой семьей.
И когда закончились съемки, это искренне было – слезы, грусть, печаль, ведь был создан огромный пласт работы, и это был огромный пласт моей жизни, который, отчасти потом стал и моим судьбоносным. Ведь я на этом проекте встретила свою близкую подругу, с которой мы теперь вдвоем живем в Москве. Моя киевляночка, моя Викуля Калмыкова, которая была на проекте «Сердцу не прикажешь». Она была художником по костюмам. И вот с 2008 года, как мы с ней познакомились, и по сей день мы ближайшие и лучшие подруги. И это очень круто!
И мой бывший супруг Евгений Пронин, с которым мы тоже остались в нормальных, хороших, прекрасных отношениях. И это тоже огромный этап в моей жизни. Я ему благодарна за то, что в свое время он пригласил меня в Москву. Это был очень судьбоносный проект. И очень, очень трепетное чувство, приятное ощущение, и я вам сейчас благодарна, что вы меня окунули в эти воспоминания. Рассказывая об этом периоде, как сейчас очень хорошо помню все даты. Первый съемочный день был 11 декабря, а 7 декабря был мой день Ангела в 2007 году. 11 декабря было безумно холодно, но это так здорово, ведь полтора года у нас были все месяцы – зима, весна, лето, осень и снова по кругу. Поэтому спасибо!
«Вокально-криминальный ансамбль». Посвящение моей бабушке Гале
2 декабря 2019 года, когда каналу "Мир российского сериала" (теперь "Мир кино Первого канала") не было даже месяца со дня создания, а количество его подписчиков находилось на отметке 31 (сегодня ожидаю 21 000 подписчика), я решил рассказать зрителям о весенней премьере НТВ «Вокально-криминальный ансамбль». Статья называется «САМЫЕ ЯРКИЕ АКТРИСЫ 2019 ГОДА. Любимая женщина короля эстрады». Во время публикации статьи я даже представить не мог дальнейшее развитие событий. Бесспорно, такой фантастический успех публикации бывает очень редко. Но, тем не менее, факт остается фактом.
Ежедневная статистика этой статьи росла как снежный ком, как всенародная слава самого знаменитого нападающего в истории советского футбола Эдуарда Стрельцова. И за три месяца, отведенные регламентом платформы ДЗЕН для показа в общей ленте, статья «Любимая женщина короля эстрады» собрала свыше 8 000 лайков, и получила 870 000 дочитываний. Поверьте, это фантастический результат, о котором в реалиях сегодняшнего дня можно только мечтать.
«Стоит непроглядной стеной, дождь между тобой и мной.
Наверное, один такой, я спорю с этой стеной.
А счастье бежит, утекает сквозь пальцы, по крышам колотится дождь затяжной.
Хочу до тебя добежать, докричаться. Но смыты дороги водой ледяной».
Услышав на пластинке голос погибшей по его вине любимой женщины, ясно увидев на пустом балконе свою любимую Марго, и не в силах совладать с нахлынувшими эмоциями, король советской эстрады, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР Аркадий Золотаревский (Анатолий Белый) снова вышел на балкон и бросился вниз головой…
«А счастье бежит, утекает сквозь пальцы, по крышам колотится дождь затяжной.
Хочу до тебя добежать, докричаться. Но смыты дороги водой ледяной».
На мой взгляд, роль солистки ВИА «Маскарад» Марго стала одной из лучших в вашей творческой карьере. Расскажите, пожалуйста, о вашем отношении к образу Марго, о совместной работе с Анатолием Белым.
Я позволю себе рассказать, что на эту роль была утверждена другая актриса. И я, можно сказать, попала в уходящий поезд. Это было лето, и, по-моему, в августе я пришла в эту компанию «IKa film». Я очень благодарна, и мне очень нравится, когда предельно честно и открыто продюсер сказал: «Катюша, на эту роль утверждена другая актриса. Но эта актриса начала немножечко вести себя как-то не комильфо, стала пафосно выставлять какие-то свои условия. Мы очень хотим вас. Пожалуйста, вот есть такая сцена, вы не могли бы ее попробовать». Я попробовала эту сцену. Мне сказали: «нас все устраивает, мы готовы подписать контракт. В общем, вы утверждены".
Я была безумно счастлива, потому что это первая роль в моей жизни, которую я посвятила своей бабушке. Мне кажется, моя героиня очень похожа на мою бабулю, бабушку Галю. Это по маминой линии. Она умерла, когда мне было 9 лет. Но я ее, конечно же, помню. Она была безумной красоты женщина, которая, чтобы вы понимали, шла рожать мою маму с красной помадой в руке, с подводкой. Она была очень красивой, яркой, харизматичной и очень доброй женщиной, но с очень сложной судьбой, скажем так.
На меня стали примерять эти костюмы, которые, на секундочку, шились персонально для меня. В Минске есть огромный филиал исторических костюмов, но многие костюмы шились конкретно для нашего проекта. И вот такое у меня впервые в жизни было. Я участвовала в военной картине «Ялта 45» Тиграна Кеосаяна, я снималась. И это действительно работает, когда ты одеваешь на себя эти колготки, кирзовые сапоги, шинель или просто медицинскую форму, ты перевоплощаешься. А когда ты еще попадаешь в сороковые военные года, тем более.
А здесь история харизматичной кокетки, красотки, тоже с какой-то определенной своей историей, с какими-то детскими, юношескими комплексами. Как она в это все перевоплощается, как она переодевается в такую леди, женщину. Я эту роль посвятила бабушке, потому что каждый раз, когда мне делали начес, каждый раз, когда мне наносили на глаза фиолетовые тени или делали какую-то помаду розовую, я просто звонила маме и говорила: «Мама, я просто бабушка Галя». Было ощущение, что я как будто она. Просто моя бабушка тоже очень хорошо пела. И она тоже любила очень красиво одеваться. И она тоже любила покурить иногда. То есть, это все была какая-то такая параллель...
Я вспоминаю эти съемки, опять же скажу, с каким-то невозможным трепетом. Я параллельно тогда снималась в Питере, в проекте «Знахарь», этот проект шел в параллель. У меня было немного съемочных дней, но это как говорят «что ни день, то праздник». Для меня это был праздник, потому что каждый раз, приезжая в Белоруссию, в Минск, я видела очень размеренный образ жизни, там очень спокойный народ. Никто никуда не спешит. Все очень по делу, не так, как обычно в кино, какая-то гонка, мы спешим, какие-то сложности. А здесь всегда завтрак, всегда на площадке есть какие-то вкусные баранки, бублики, конфеты, шоколадки.
Грим! Как всегда, ты приходишь на грим, девочки иногда позволяли даже мне самой гримироваться. То есть, я уже там давала себе свободу и самостоятельно делала различные прически. Мне очень повезло с режиссером, со Степаном Коршуновым, который давал мне свободу в кадре, он позволял мне импровизировать. Он видел, что я такая стихийная очень, эмоциональная и в каких-то моментах я импровизировала, и он какие-то вещи оставлял. Я ему очень благодарна за то, что он смог мне довериться, и это очень здорово.
У меня были потрясающие партнеры: Никита Волков, мне удалось познакомиться с ребятами ансамбля, с Ваней Добронравовым, потрясающий тоже, удивительный парень. С местными артистами мы тоже познакомились. Всегда играть исторических персонажей очень здорово. Я ведь не жила в то время. Мне только можно догадываться, посмотреть какие-то хроники, какие-то документальные фильмы. Поэтому, когда у тебя есть возможность надеть эти наряды, примерять на себя эти стрелки, глаза – это всегда очень прикольно.
С Любой Аксеновой я здесь познакомилась, очень фантастическая девочка, актриса. Мы с ней в премьере играли две главные роли. Поэтому роль интересная, роль очень для меня знаковая, ведь я ее посвятила своей бабушке Гале. Каждый раз, когда я пела, каждый раз, когда я надевала костюм, когда я входила в кадр, я всегда думала о ней. И я знаю, что она это чувствовала, она это видела, и она радовалась за меня там на небесах. Поэтому эту роль я посвятила бабушке Гале и наверно она отчасти и получилась такой трагикомичной, в принципе, она для меня трагикомичная, потому что в конце моя героиня погибает при таких обстоятельствах, но я помню все.
Я помню, у нас даже были такие моменты, когда мы снимали сцену с одного дубля. Потому что фатально опаздывали, у многих артистов параллельно были другие проекты, и мы там иногда могли не успевать на самолет, какие-то в общем были сложности. И у меня такие моменты были, потому что я должна была лететь в Питер обратно на «Знахарь».
И я помню, что были сцены, когда мы снимали сцены с первого дубля. Может, кому-то покажется, что снимать с одного дубля – это не профессионально, но мы настолько все артисты были включены и, мы настолько всегда были в материале, что у нас и с одного дубля все отлично получалось. Ведь у нас горели глаза, мы четко понимали, что мы делаем, как мы делаем, в каких мы находимся предлагаемых обстоятельствах, в каких мы границах кадров. Все было очень круто! Было очень, очень здорово! Я очень благодарна Минску, «IKa film», который дал мне возможность прикоснуться к тому времени.