В марте некая блокчейн-компания купила одну из работ Бэнкси и сожгла её. Но вместо того, чтобы разрушить ценность произведения, они утверждают, что сделали его более ценным, потому что оно было продано как произведение искусства на основе блокчейна. Компания, стоящая за этим трюком, под названием Injective Protocol приобрела картину "Идиоты", а затем транслировала её сжигание в прямом эфире под названием BurntBanksy.
Но зачем кому-то покупать произведение искусства только для того, чтобы его сжечь? Понимание ответа требует, чтобы мы окунулись в сложный мир блокчейна, а точнее в NFT-арт.
NFT-арт сочетает в себе нишевую субкультуру криптовалют с давними философскими вопросами о природе искусства. Неудивительно, что людям трудно все это понять.
В прошлом художники могли предоставить галерее подпись или сертификат для удостоверения подлинности произведения искусства. Это метод проверки или доказательства, чтобы показать, что это действительно была картина, скажем, Матисса или Климта. В 2008 году создатель Биткойна Сатоши Накамото представил новый метод проверки, известный как блокчейн. Блокчейны исторически использовались для записи финансовых транзакций, но они довольно гибкие. В наши дни вы можете найти все от коллекционных игр до новых методов финансирования, и все это живет на блокчейнах. Самая важная особенность блокчейна для искусства заключается в том, что его невозможно изменить. Художник может предоставить подтверждение подлинности произведения искусства, которое нельзя изменить. Это доказательство затем может быть продано на аукционе, передав его от художника к коллекционеру, что делает искусство блокчейна очень ликвидным.
Коллекционеры же покупают «невзаимозаменяемые» токены или просто NFT. Невзаимозаменяемость означает, что существует один или ограниченный тираж чего-либо. Токены NFT не могут быть реплицированы. Хоть большинство людей не рассматривают это, как «владение искусством», то коллекционеры считают иначе. Подразумевается, что художественные работы NFT редки и потому ценны.
Если Вы впервые оказались на рынке NFT, то Вас может поразить низкое качество здешних произведений. Без каких-либо барьеров для входа каждый может стать блокчейн-художником - и оно видно. Но это только на первый взгляд. NFT-арт востребован не только по эстетическим причинам.
Например, многие NFT, такие как Cryptopunks, пользуются спросом из-за их возраста, как антиквариат блокчейнов. Самый дорогой Cryptopunk был продан за 7.58 млн. долларов. Хотя, на первый взгляд это не более чем грубо нарисованная пиксельная графика, да и на второй тоже.
Криптопанки - самые старые NFT, и желанны именно их метаданные. Например, их долговечность в цепочке блоков. Чтобы понять, что происходит, нужно смотреть не на само произведение, а на среду его "обитания".
Самым дорогим NFT на данный момент является коллекция американского художника Майка Винкельманна(Beeple) "Ежедневно". Beeple является цифровым художником и создает свои произведения с мая 2007 года не пропуская ни дня. Всего в коллекцию вошло 5000 работ. Аукционный дом Christie's продал её за 69 млн. долларов, сделав Майка третьим самым дорогим художником из ныне живущих после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни.
Но вернёмся к вопросу: "А зачем какие-то люди взяли и сожгли произведение искусства Бэнкси?" Попробуем понять их логику. Своим перформансом они пытались донести, что если бы у Вас были NFT и материальный объект, ценность имела бы в первую очередь материальная часть. Но уничтожив материальную часть из реального мира и, имея только NFT, мы можем гарантировать, что NFT, благодаря способности смарт-контрактов блокчейна, гарантирует, что никто не сможет изменить произведение, и что это и есть материальное, которое существует в цифровом мире. Таким образом, стоимость материального объекта будет перенесена в NFT.
Звучит очень замудренно, и кажется не имеет никакого смысла. Кампания BurntBanksy действовала несколько провокационно, меняя наше обычное предпочтение физическому над цифровым. Однако их аргумент следует идеальной логике блокчейна. Они утверждают, что если у нас есть произведение искусства и NFT, то большинство людей сочтут первое «настоящим» искусством. Чтобы сменить парадигму, они решили сжечь то, что многие сочли бы объективно ценным и оставить только версию NFT. В отличие от физического искусства, которое можно сжечь, измельчить или сломать, NFT - это цифровой токен, который живет в неизменяемой цепочке блоков. Его нельзя уничтожить, и поэтому, согласно их логике, он должен быть полностью защищен от вандалов, коими они и являются на первый взгляд. Этим коллектив BurntBanksy намекают на то, что это потенциальный переход от «реального» к NFT в целом. Интересно, что их поступок также предполагает, что они сами стали в каком-то роде деятелями искусства.
Наконец, интересно, что коллектив решил выбрать произведение искусства Бэнкси для уничтожения. Учитывая, что художник уничтожил произведение своего собственного искусства вживую в 2018 году, сразу после того, как оно было продано на аукционе. Возможно, работа этих "вандалов" по духу ближе к оригиналу художника, чем кажется на первый взгляд.
P.S. Благодарю за внимание! Подписывайтесь на канал, впереди много интересного. Загляните в телеграм-канал. Также слушайте подкаст на Яндекс.Музыка.
Все фотографии взяты из открытых источников.