Скульптурная композиция "Бурлаки на Волге" находится в Самаре. Она была открыта в честь 170-летия со дня рождения художника ее прототипа, выдающегося русского живописца – Ильи Репина и связана с его пребыванием здесь. Автором скульптуры является самарский художник Николай Куклев.
На мой взгляд - замечательная работа. Респект и уважуха скульптору. Нет?
В общественно мнении представление о войне 1812 года, во многом, основывается на ее описании в эпохальном романе Льва Николаевича Толстого «Война и мир» и, в еще большей степени, в визуализированной великим Бондарчуком версии этого произведения.
Даже наше знание о том, что в изложении войны Толстым содержится, по мнению очевидцев-современников и историков, множество, мягко говоря, неточностей, не в силах изменить нашего представления ней.
Выдуманную Фадеевым историю о молодогвардейцах подавляющее большинство считает реальным эпизодом Великой отечественной войны. Более того, Краснодонский эпизод Великой отечественной войны в последствие подогнали под литературный вымысел писательского министра.
О том, как выдумка Фадеева изгадила судьбы родственников реальных молодогвардейцев и о том, какую роль морально-нравственная нечистоплотность писателя сыграла в его оборванной выстрелом из пистолета судьбе я рассказал в статье «Демоны Фадеева». Ознакомиться с ней, если Вы ее пропустили, можно в архиве канала, прямую ссылку на который я размещу в конце этого текста.
Благодаря хорошо сделанному фильму «Штрафбат» мы приобрели не соответствующее действительности представление об этом явлении.
Наше представление о труде Волжских бурлаков ограничено образом, представленным на картине Репина. И это представление невыкорчуемо, даже не смотря на то, что, по мнению современников (самых въедливых и дотошных из них), картина имеет некоторые неточности.
«Бурлаков» Репин написал в 29 лет, заканчивая учебу в Академии художеств.
15 марта 1873 года Репин писал Стасову, по всей видимости, самому преданному и искреннему из своих товарищей:
«Наконец-то! Кончил я свою картину и поставил вчера на выставку.
Вы не можете себе представить, Владимир Васильевич, какое приятное чувство испытываю я теперь. Как гимназист, выдержавший экзамен. Тетради еще валяются на полу, все в беспорядке, а он, счастливый, ожидает со дня на день лошадей, чтобы уехать к родным на каникулы».
Чтобы понять, как родилось это великое полотно, надо начать с того, что Репин был самым талантливым из учеников Крамского, одного из основоположников передвижничества.
Иван Крамской учил своих молодых последователей:
«Если вы хотите служить обществу, вы должны знать и понимать его во всех интересах и во всех его проявлениях». «Настоящему художнику необходимо колоссальное развитие, если он осознает свой долг - быть достойным своего призвания. Я не скажу: быть руководителем общества, это слишком, - быть хотя бы выразителем высших сторон его жизни.
И для этого нужна гигантская работа над собой, необходим титанический труд и знания, без этого ничего не будет».
И Репин, как никто другой, следовал этому наставлению учителя, что видно, например, из его письма из Парижа 26 января 1874 года:
«Не знаю других сфер, но живопись у теперешних французов так пуста, так глупа, что сказать нельзя. Собственно, сама живопись талантлива, но одна живопись, содержания никакого... Для этих художников жизни не существует, она их не трогает. Идеи их дальше картинной лавочки не поднимаются».
По воспоминаниям Ильи Репина, замысел картины «Бурлаки на Волге» возник у него в 1869 году, когда, работая над конкурсной картиной «Иов и его друзья», он поехал на этюды к месту впадения Ижоры в Неву. Здесь Репин впервые увидел бурлаков, и они произвели на художника сильнейшее впечатление.
Но первоначальный замысел отличался от тех «Бурлаков», каких мы знаем теперь. Репин сперва хотел было изобразить в сторонке еще и группу чисто одетых господ - для контраста. От этой затеи его отговорил приятель художник Васильев, по общему мнению, к счастью. "Получилась бы нравоучительная картинка, не более". - Считал Васильев.
Это изменило идейный смысл произведения. Сначала роль «Бурлаков» была ограничена задачей обличить праздных богатых людей. В окончательном варианте сами бурлаки - с их психологией, характерами, судьбой - составляют ее тему. От этого картина не утратила остро обличительного смысла, но потеряла свой наивно-дидактический характер. Существенно новое в ней - непредвзятый интерес к народу, постижение его мыслей и чувств. - Соглашаясь с мнением Васильева, писала в последствие в биографическом очерке о жизни и творчестве Репина Ольга Кириллина.
Материал для «Бурлаков» Репин собирал на Волге под Самарой.
Это выстраданный шедевр: 5 лет подготовки, сотни эскизов и рисунков, тесное общение с бурлаками, переделка картины.
Промежуточным звеном рождения шедевра была картина «Бурлаки, идущие вброд».
В 1873 году «Бурлаков» показали на выставке в Санкт-Петербурге.
«Бурлаков» сравнивали с реализмом произведений Гоголя. Главные скрипки в хоре тех, кому картина пришлась по душе играли: друг - Владимир Стасов и учитель - художник Иван Крамской. Достоевский восхищался разнообразием характеров и тем, как жизненно их изобразил автор.
«Нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя, — пишет Ф. М. Достоевский в «Дневнике писателя» за 1873 год.— Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу... Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты — не производили бы впечатления и не составили бы такой картины...».
В. В. Стасов говорил:
«Взгляните только на «Бурлаков» Репина, и вы тотчас же принуждены будете сознаться, что подобного сюжета никто не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели».
Но, с точки зрения коллег-академистов, искусство должно было быть вечным, а не отражать социальные приметы времени. Уже пожилой и очень уважаемый художник Фёдор Бруни назвал полотно «величайшей профанацией искусства». Другие академики с высоты своего авторитета заклеймили картину свежеиспеченного выпускника Академии художеств «трезвой правдой жалкой действительности». Журналисты писали о том, что Репин воплотил «худосочные идейки, перенесенные на полотно из газетных статеек… у которых реалисты почерпают свое вдохновение».
На Всемирной выставке в Вене «Бурлаки» завоевали бронзовую медаль и вызвали возмущение российского министра путей сообщения. Ему категорически не нравилось, что в эпоху прогресса и машинного труда, когда уже широко использовали пароходы, в том числе и в России, международной публике показали бурлацкий труд.
«Ну какая нелегкая Вас дернула писать эту нелепую картину? Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю и скоро о нем не будет и помину!».
Тем не менее, картина была куплена за 3000 рублей великим князем Владимиром Александровичем, который повесил ее в бильярдной комнате Владимирского дворца (ныне Дом ученых). Своим гостям великий князь объяснял, что эта картина символизирует для него прошлое России.
Позже Репина, как знаменосца реализма, обвинят в том, что он черпал вдохновение из газетных статеек. Возможно, в этом была доля истины. Тема использования бурлацкого труда, по всей вероятности висела тогда в воздухе. Об этом говорит хотя бы тот факт, что Некрасов затронул ее в своих стихотворениях «Размышления у парадного подъезда» 1858 года и «На Волге» (1860).
«Размышления у парадного подъезда»
«Выдь на Волгу: чей стон раздается
Над великою русской рекой?
Этот стон у нас песней зовется —
То бурлаки идут бечевой!
Волга! Волга! Весной многоводной
Ты не так заливаешь поля,
Как великою скорбью народной
Переполнилась наша земля».
«На Волге»
«Почти пригнувшись головой
К ногам, обвитым бечевой,
Обутым в лапти, вдоль реки
Ползли гурьбою бурлаки,
И был невыносимо дик
И страшно ясен в тишине
Их мерный похоронный крик...»
Сам художник говорил, что ознакомился с этими строками Некрасова уже после написания полотна.
Тема бурлаков затрагивалась художниками не раз.
Сравнение с этими полотнами подчеркивает гениальность Репина, как художника, и шедевральность его полотна.
Картина "Волга над Юрьевцем" была написана пейзажистом Саврасовым - автором знаменитых "Грачей" за два года до презентации своих "Бурлаков" Репиным.
За картину «Волга под Юрьевцем» Саврасов был удостоен 1-й премии на конкурсе Московского общества любителей художеств в 1871 году.
На ней, как Вы видите, бурлаки - всего лишь элемент пейзажа.
И, кстати, их Саврасов писал не сам. Ему помог Перов. Зато Саврасов, в качестве алаверды, исполнил пейзаж на явивших себя миру в том же 1871 году Перовских "Охотниках на привале".
Вторая работа Саврасова на эту тему называется также как и картина Репина «Бурлаки на Волге». Она датирована 1871 годом и написана в Ярославле по каким-то наброскам прошлого лета, а может быть, и просто по воспоминаниям.
Еще раньше, в 1866 году к темой бурлаков озадачился Верещагин. Это эскиз неосуществленной картины. Произведение выполнено маслом на картоне. Работа хранится в Киевском музее русского искусства.
В 1865 году на Парижском салоне живописи выставлялась картина Леона Белли (Léon Belly) «крестьяне тащат баржу». Полотно было утеряно во время Второй Мировой войны и все, что от него осталось, вы увидите ниже — одна нечеткая ч/б фото и около семи набросков.
Кстати, следует признать, что Репинские «Бурлаки, идущие вброд» композиционно повторяют эту более раннюю работу Белли.
"Бурлаки на Ниле" американца Бриджмена по общему мнению была написана под влиянием репинского шедевра.
А это картина польского художника Феликса Выгживальского, написанная в 1925 году.
Изображенный Репиным эпизод, по мнению одного из «знатоков», является единичным и не типичным для труда бурлаков случаем.
В штатном режиме технологический процесс перемещения плавательного средства выглядел следующим образом.
На корме судна стоял барабан с намотанным канатом, к которому цеплялись три якоря. Движение начиналось с того, что матросы с якорями и канатом садились в ялик и плыли вверх по течению, пока хватало каната, после чего бросали якоря. Теперь в дело вступали бурлаки: они подходили к канату, цеплялись за него своими чалками и шли от носа на корму, выбирая канат, тогда как на корме судна его наматывали на барабан. Получалось, что бурлаки шли назад, а палуба у них под ногами двигалась вперед.
Потом они опять бежали на нос судна, и все повторялось снова... Так и шли вверх по течению до первого якоря, который потом поднимали, а после него — и второй, и третий. То есть якоря поочередно ставили и поднимали так, что баржа ползла по канату против течения. Разумеется, это был тяжелый физический труд. Но все-таки не такой, чтобы люди от него массово надрывались и умирали. (Известный писатель и журналист Владимир Гиляровский вспоминал, что когда он работал бурлаком, сил у него оставалось столько, что на привалах он даже лазал по деревьям.) И только когда капитан сажал судно на мель, бурлакам приходилось всей ватагой лезть в воду и стаскивать расшиву на судоходный фарватер, как на картине Репина. Но за каждый такой форс-мажор артельщикам полагалась премия деньгами и водкой.
По берегу тянуть плавательное средство приходилось лишь тогда, когда судно садилось на мель».
Другие комментаторы придирались к изображенному Репиным пустынному и относительно ровному берег. По их мнению, это слишком идеальный участок пути, каких на самом деле было немного, ведь береговая линия, чаше всего, засорена зарослями кустарника, каменными завалами, топкими участками и прочими препятствиями.
В одной из статей «АиФ» рассказала своим читателям, что зарплата бурлака в удачный сезон позволяла даже поставить избу в деревне, что в переводе на современные деньги за сезон бурлак мог заработать около полумиллиона рублей!
Русская бурлацкая артель имела четкую иерархию. Главный бурлак назывался «водоливом», он отвечал за сохранность товара; рангом ниже шел «дядя», управлявший артелью; непосредственно бурлацкую процессию возглавлял «шишка», за которым следовали двое «косных». Все эти уважаемые работники считались «коренными бурлаками» и получали 2/3 всех заработанных артелью денег. Прочие тягловые бурлаки именовались «добавочными» и набирались, в основном, из местного неработающего элемента.
Правда, тут включается социальный фактор: пристанские улицы были полны кабаками, в которых бурлаки спускали не только наличные, но и будущие заработки. Поэтому в мужской артели всегда были те, кто тянет лямку на хозяйских харчах в счёт уплаты своих долгов. А вот женщины во все века были более стойкими и к алкоголю, и к азартным играм на деньги.
По этой причине женских бурлацких бригад было не меньше мужских.
Кстати, именно бурлацким артелям приписывают изобретение квасной окрошки. Ведь иногда не было сил делать горячее варево, а покрошить всё имеющееся в квас – очень немудрёный и сытный рецепт. Особенно для жаркого лета, в которое бурлаки и работали под палящим солнцем.
Оказывается, у «Бурлаков» есть и далеко не всем известные авторские вариации. - Рассказывает нам один из интернет авторов, наткнувшийся, по его собственному выражению, на репродукцию одной из которых в июльском номере «Нивы» за 1918 год.
Сама картина узнаётся практически безошибочно, однако её довольно неожиданное название – «Быдло империализма» - явно бросается в глаза.
«Бурлаки на Волге» явили себя миру в 1873 году, а «Быдло империализма» была написана в 1917 году и тогда же экспонирована на 46-й передвижной выставке.
«Быдло империализма» выглядит то ли откровенной халтурой, то ли пародией. Кто-то называет ее пасквилем «злым, плохо написанным и неизвестно, против кого направленным. Мне она кажется данью моде, таким, своего рода, неудачным опытом «маяковщины» в изобразительном искусстве.
Сам Репин так не считал и об этой картине писал:
Я получил анонимное письмо по поводу названия моей картины — «Быдло империализма». Открытка: «Посетил вчера выставку передвижников, видел “Быдло империализма” и удивлялся на нелепое название. Вы крупный художник в прошлом, ныне еще не умолкший старик. Но зачем же ломаться, манерничать в названии картины. Обидно за “Репина”, за русское искусство; что же и оно в поводу у революции? Ваш поступок глубоко взволновал нас и опечалил. Он похож на румяна, прикрывающие бледность лица героини купринской “Ямы”. Умолкни, старик».
Не только не умолкаю, но постараюсь во всеуслышание объяснить свою идею удачного названия картины моей — «Бурлаки на Волге».
Быдло — слово польское, оно разумеет оскотевшего раба, сведенного на животные отправления. Быдло глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, оно усваивает ее способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабеют. Традиционная задача империи — воспитывать своих подданных в постоянном унижении, невежестве, побоях и безволии автоматов.
А мой аноним так еще живет тем режимом: «что же и оно в поводу у революции?» — взволнованно печалится об искусстве этот, по всей вероятности, бывший полицейский цензор. Теперь ему уже чудится скорее возрождение у нас империализма… Ах, как соскучились по бывшей своей власти эти врожденные держиморды! — Молчать! Не рассуждать — это только нам дано.
Удивительно, до чего этот класс падок до власти! А сам русский человек давно их высмеял: «Трем свиньям есть не разделит, а ведь туда же лезет управлять».
Да, вот и мой цензор — анонимно, но сколько выражает повелительного жеста: «Ваш поступок глубоко взволновал нас и опечалил». Мой печальник о русском искусстве боится повода — революции в искусстве. Но ведь революция есть пропасть, через которую необходимо только перейти к республике. И тут, в будущем, представляется большое грандиозное дело искусства. Вспомним только: Афины, Венецию — да и всю Италию (почти федеративную), Голландию и др.».
Справедливости ради, надо сказать, что Репин довольно скоро изменил свое мнение, что «революция есть пропасть, через которую необходимо только перейти к республике», в последствие написав картину, существование которой долго скрывалась советской пропагандой.
Но это отдельная не менее интересная тема.
Подписавшись на канал Вы ее не пропустите.
Тем не менее, советской пропагандой «Бурлаки» оказались востребованы, в качестве полотна, обличающего антисоциальный и антинародный характер царского строя.
Большая Советская энциклопедия.
«Картина обличает эксплуатацию народа и вместе с тем утверждает скрытую в нём силу и зреющий протест. Р. передал индивидуальные неповторимые черты измученных тяжёлой работой героев картины, наделённых большой духовной красотой. Эта работа Р. стала новым явлением в русской живописи: жанровое произведение приобрело монументальный характер, став обобщающим изображением современной жизни, не только раскрывающим противоречия действительности, но и утверждающим положительную силу общества ‒ народ; пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством».
Полагаю, что Репин и "Бурлаки" обязаны своей невероятной популярностью не только гениальности одного и шедевральности другого, но и советской пропаганде.
Такие вот они "Бурлаки на Волге".
Перейти в архив статей канала.