Познание проявляется вместе с опытом, но не происходит из опыта — такова основная идея концептуализма. Но что это за направление, если объяснять простым языком? Концептуализм — это полное верховенство идеи над каким-либо её выражением. То есть, не важно каким образом ты донесешь свою мысль, смысл заключается в самой “сути”. Направление сформировалось в конце 1960-х годов и было призвано объединить творчество художника и его восприятие зрителем, сломать некоторые “рамки” между деятелем искусства и созерцателем.
Искусство постмодернизма поддается лишь вдумчивому изучению. Для большей наглядности разберем концептуализм на примере живописи. Художники этого направления любят мистику, не рациональны, доносят смысл в ситуациях где логическое объяснение бессильно. Суть искусства — передача идей и гипотез, а также духовный поиск. «Творцы» воплощают замыслы в схемах, заметках, иллюстрациях, графиках.
Если идея банальна, то даже академическое исполнение не спасёт картину — принято считать у концептуалистов. Художник действует «вслепую», как чувствует. Самое интересное в данном направлении то, что изобразитель может и сам не понимать своего произведения. Его восприятие не лучше и не хуже любого зрителя. Эта позиция вызывает множество споров и осуждений у критиков, некоторые и вовсе отказываются называть концептуализм искусством.
Познакомимся же с самыми знаменитыми представителями концептуализма.
Сол Левитт (1928—2007) — американский художник, одна из ключевых фигур минимализма и концептуализма, автор теоретических работ по концептуализму.
Джозеф Кошут (род.1945) — один из пионеров концептуального искусства. Известен своими инсталляциями.
Герхард Рихтер (род. 1932) — современный художник Германии. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы.
Обратимся еще к одной форме концептуального искусства — перформансу. На самом деле многие считают его отдельным жанром, существующим и рожденным в одно время с концептуализмом. Однако, некоторые исследователи называют перформанс концептуальным искусством на поведенческом уровне. Простыми словами перформанс можно охарактеризовать как некое представление, с определенной, часто социальной повесткой.
«Бабушкой мирового перформанса» по праву называют Марину Абрамович. Пожалуй, самый знаменитый ее работой является перформанс «Ритм ноль».
Неаполь, 1974 год, в галереи Морра произошло ключевое событие. Марина Абрамович выложила на стол 72 предмета, от самых безобидных (роза, хлеб, виноград), до рискованных (нож, заряженный пистолет). Любой из этих предметов можно было использовать как для того, чтобы доставить удовольствие Абрамович, которая стояла там же неподвижно, так и для того, чтобы сделать ей больно. Художница заведомо подписала соглашение, что никто не будет нести ответственности за совершенные манипуляции.
Предметы, которые не несли опасности, мало интересовали публику. Как только люди поняли, что их действия останутся безнаказанными, они потеряли над собой контроль и вышли за рамки адекватности. Все 6 часов Абрамович стояла и не оказывала никакого сопротивления, ее порезали и чуть не застрелили. По истечении времени она двинулась по направлению к выходу и публика ретировалась в испуге — ожидали, что дадут сдачи. Придя в отель, Марина обнаружила свою первую седую прядь волос.
Это пример лишь одного перформанса, однако суть данного действа понятна. Мы видим схожесть с концептуальным искусством — идея в чувстве, эмоции, условной анархии. При этом результат получен исключительным и опасным опытом.
Автор: Посмашных Валерия