Классики никуда не ушли и раньше не было лучше. Они затаились и ждут, когда о них будут вспоминать поколениями. За всю историю искусства лучшим показателем качества было время. Время, за которое хороший творец становится классиком.
Время Шекспира
Во времена Уильяма Шекспира Англия прощалась со средневековьем и входила в новый виток развития, который мы сейчас называем ренессанс. Феодальные устои постепенно уходили в прошлое, уступая место просвещению.
В постфеодальную «эпоху первоначального капиталистического накопления» театральные шоу устраивали чуть ли не на каждом углу. А вокруг – грязь и невозможная вонь. Англия XVI века – место, в котором отходы переполняют прогнившие уличные траншеи, сливаясь в одно целое с такими же людьми.
То было время, когда только зарождалось массовое искусство. Среди всех видов развлечений, театр больше всех интересовал пока ещё неграмотных англичан.
По ещё не угасающей традиции проводились публичные казни, особо провинившихся сажали на кол и подвешивали на лондонском мосту, даже не планируя снимать трупы. И в это время начинало свой путь театральное искусство. Нравы того времени заставляли в театре показывать примерно то же самое, что окружало людей повсюду – смерть.
Высокая трагедия
Думаю, несложно догадаться, куда я клоню. Во времена Шекспира театральная драматургия не воспринималась как литература, и тем как более серьёзная. Кроме того, драматурги постоянно заимствовали друг у друга идеи и выдавали их за свои. При таком количестве ежедневных представлений за этим было сложно уследить.
И, конечно же, в театре показывали всякий трэш, полный убийств, предательств и изнасилований. Такие шоу пользовались большим спросом, который родил предложение и фундамент для шекспировского творчества.
«Гамлет», «Король Лир», «Отелло». Все эти произведения причисляют к классике высокой трагедии, и в основе каждого из них – убийства и суровые нравы Англии XVI века.
Шекспир взял «низкий» жанр и перенёс его на новый уровень. В пьесу, в которой все друг друга убивают, потому что публика этого просит, он добавил проникновенный смысл, качественную историю и глубокую философию.
Современная классика
Шекспир сильно отличается от Тарантино одним главным фактом: первого не воспринимали как что-то особенное, принимая за обычного ремесленника, а второму много чего позволяют. Так, «Однажды в Голливуде» получился таким фильмом, что полностью его понять, возможно, сможет лишь сам Квентин.
Тарантино шёл к этой работе. Шёл к тому, что студии ему будут доверять любой сюжет, за который он возьмётся. А ведь начиналось всё именно по шекспировским заветам.
Фильмы, с помощью которых Тарантино заявил о себе – «Бешенные псы», «Криминальное чтиво», «Убить Билла» - представители тех же самых «низких» жанров, которые в своё время воспевал Уильям Шекспир. Подобно английскому классику, Тарантино взял грязную обёртку и обернул в неё выдающееся и, возможно, бессмертное содержание.
