Есть хорошая цитата,которая показывает отношение художника к искусству и какой характер несут за собой его картины.
«Для меня искусство-это никак не забава одинокого творца. Для меня это способ тронуть как можно больше людей, создав наиболее емкую картину общих страданий и радостей.» Альбер Камю.
Автор данного высказывания поднимает проблему понятия «искусство». Как люди представляют эту культуру и, как понимают смысл, который хотел передать художник. Автор обращает внимание на то, что он сам пишет картины не для «забав», а для отражения эмоционального состояния человека. Люди должны увидеть суть, проанализировать ситуацию и проблему, которую отразил художник. Искусство для автора является просвещением, а не игрой, развлечением. Самое главное, чтобы как можно больше людей поняли всю серьезность и важность, которую хочет передать художник в своем творчестве.
Искусство-это практическая деятельность человека, направленная на освоение и создание эстетических ценностей. Искусство выражает эстетическое отношение к нему; создает особую реальность- художественную, в которой эстетическое отражение мира, как правило, мало связано с утилитарными потребностями человека. К видам искусства можно отнести архитектуру, живопись, литературу, музыку, театр, балет и т. д. Искусство выполняет в обществе множество разнообразных функций, по поводу содержания которых между сторонниками различных теорий ведутся споры.
Хочу привести в пример современного художника Казимира Малевича. В 1915 году он нарисовал картину «Черный квадрат». В наше время общество приняло эту картину как нечто непохожее на другое. Люди поставили картину в одном из самых знаменитых музеев в мире- в Третьяковской галереи. Она стоит в одном ряду с самыми известными и лучшими картинами талантливых художников, которые закладывали историю и смысл в своих произведениях. Картина Малевича не несло за собой никакого смысла и никакой истории, кроме её создания. По утверждению художника, он не мог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. То есть, автор всего лишь не успел доделать свою работу, перечеркнул её, а людям это понравилось. Она не несет за собой никаких знаний и никакого смысла. У него не было цели просветить человека своей работой. Это была лишь забава, хандра художника, но тем не менее, общество выделило его из толпы, несмотря на то, что он ничего полезного для них не сделал.
Для сравнения приведу пример картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи» была написана всего за 11 месяцев, но на подготовку эскизов и набросков ушло целых шесть лет. Одновременно величественное и ужасающее полотно, рассказывающее о гибели города Помпеи от извержения вулкана Везувий, хранит в себе и портрет самого художника. В левой части картины, под ящиком с кистями и красками, Брюллов изобразил себя. Художник в картине описал каждую эмоцию человека. Весь ужас, который испытывал народ в тот день, Брюллов смог передать. И эту картину смогли увидеть, узнать историю и понять суть её написания. Художник написал её не ради забавы, он создал полотно общих страданий народа. И многие люди смогли это осознать.
В заключении хочу сказать, что искусство-это, в первую очередь, просвещение. Люди должны получать полезное от художника, понимать главное написания картины, её смысл, вдохновиться историей, которую рассказал им автор на холсте. Художники являются зачинателями духовной культуры и обязаны доносить свою суть с толком.