Новый Эрмитаж - первое в России здание, специально построенное для публичного художественного музея. Николай Первый в 1837 году, при посещении Мюнхена, решил привлечь к проектированию Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге немецкого архитектора Лео фон Кленце, которого называли строителем "Баварских Афин". Кленце, приехав в северную столицу России, создал проект и составил эскизные наброски нового музейного здания. Но строительство Нового Эрмитажа началось только в 1842 году, три года спустя после отъезда немецкого архитектора. Первое время руководил строительными работами русский архитектор Василий Петрович Стасов, а в 1848 году, после смерти Стасова, работы возглавил другой русский архитектор - Николай Ефимович Ефимов. Оба были академиками Императорской Академии художеств.
В 1848 году к Ефимову на службу в качестве неклассного архитекторского помощника поступил потомственный архитектор Иосиф Иосифович Шарлемань, ставший впоследствии знаменитым художником. Своей известностью Шарлемань обязан не столько архитектурным проектам, сколько своим акварельным рисункам (первая фотография в статье - скан с рисунка Иосифа Иосифовича Шарлеманя). Но свой первый чин Шарлемань получил именно за труды по составлению чертежей Нового Эрмитажа. После отъезда Кленце российским архитекторам пришлось решать сложную задачу по созданию рабочих чертежей по эскизным наброскам немецкого архитектора. Несмотря на все сложности, работу в 1851 году удалось завершить. Торжественное открытие Нового Эрмитажа состоялось 5 февраля 1852 года.
В середине XIX века Новый Эрмитаж рисовал не только Шарлемань. В разделе эрмитажного собрания хранятся акварели знаменитого художника Василия Семёновича Садовникова. Этот акварелист и график прославился, как мастер точного в деталях пейзажа, несмотря на то, что был он самоучкой из крепостных крестьян, принадлежал княгине Голицыной - прообразу старой графини в "Пиковой даме" Пушкина. Вольную получил в 1838 году после смерти княгини, уже будучи весьма известным художником. Создавший множество пейзажей Санкт-Петербурга по поручениям Николая I, Садовников в 1851 году написал акварель с видом Нового Эрмитажа со стороны Миллионной улицы.
В 1861 году вид Нового Эрмитажа со стороны Миллионной улицы изобразил на своей акварели другой прославленный художник XIX века - Луиджи Премацци, создавший множество пейзажей и в России, и у себя на родине, в Италии. Многие акварели Луиджи Премацци хранятся в собрании Государственного Эрмитажа.
В первой части своего фотоотчёта, посвящённой Новому Эрмитажу, я неоднократно ссылалась на знаменитого художника Эдуарда Гау - мастера интерьерной живописи. В той же статье я упоминала и о другом знаменитом художнике и архитекторе XIX века - Ухтомском Константине Андреевиче, который создал множество акварелей с видами интерьеров императорских залов. Только в Государственном Эрмитаже хранится около 50-ти его акварелей. Одна из лучших его работ - акварель с изображением зала Колыванской вазы в Новом Эрмитаже.
Колыванская ваза - самая большая каменная ваза в мире. Она выполнена из огромного монолита зелёно-волнистой яшмы. Вес эллипсовидной чаши составляет 2,5 тонны. Высота вазы с пьедесталом - 2,57 метра, большой диаметр составляет 5,04 метров, а малый - 3,22 метра. Вазу изготовили на Колыванской фабрике под руководством архитектора Мельникова.
В музее Колыванского камнерезного завода сейчас хранится уменьшенная в 10 раз копия большой Колыванской вазы.
К подготовительным работам по созданию будущей "Царь-вазы" приступили в феврале 1828 года. С помощью 230 рабочих в течение 8 дней заранее выбранный камень был вытащен к каменотёсному сараю и поднят на метровую высоту. Первичной обработкой монолита занимались около 100 мастеров, после чего в 1830 году камень уложили на дровни и вручную, силами 567 человек, передвинули на 30 верст в Колывань.
В музее Колыванского камнерезного завода хранится картина работы Г.К. Тарского "Доставка монолита на шлифовальную фабрику для изготовления Царицы ваз в 1831 году". Картина была написана в 1956 году. Натурщиками для художника служили местные колыванские жители, наряженные в тулупы. Тарского вдохновила, видимо, не только история создания "Царицы ваз", но и знаменитая картина Ильи Репина "Бурлаки на Волге".
С доставки в 1831 году на шлифовальную фабрику монолита яшмы только началась основная работа по созданию гигантской чаши. На фабрике рабочие за два года обтесали верхнюю часть чаши, после чего на протяжении 10 лет художники фабрики занимались формированием ёмкости чаши, нанесением орнамента и полировкой поверхности яшмы.
19 февраля 1843 года поезд из впряжённых в особые сани лошадей (от 154-х до 180-ти, в зависимости от рельефа местности) повёз чашу из Колывани в Барнаул. Из Барнаула обоз двинулся на Урал, на Уткинскую пристань реки Чусовая, где чашу загрузили на плоты и отправили водным путём - по Чусовой, потом - по Каме , далее - по Волге бурлаками, и затем по Мариинской водной системе в Неву.
Летом 1843 года ценный груз был доставлен в Петербург, но целых два года баржа простояла на пристани. В 1845 году вазу было решено поместить в проезд строившегося здания Нового Эрмитажа, но только осенью 1849 года 770 рабочих поставили чашу на место, в специально подготовленном для неё зале.
Не только Колыванскую вазу в Эрмитаже называют "Царицей ваз".
В Двадцатиколонном зале Нового Эрмитажа, накрытая стеклянным колпаком, экспонируется ещё одна ценная ваза в собрании Эрмитажа - Большая гидрия, которую тоже называют "Царицей ваз". Создали это произведение гончарного искусства в Южной Италии в IV веке до нашей эры.
Эта ваза яйцевидной формы с узкой шейкой почти сплошь покрыта черным лаком и украшена позолоченным орнаментом, напоминающим отделку металлических сосудов. Пояс на вазе украшен рельефами, изображающими грифонов, львов и пантер. Однако главное украшение вазы - это рельефная композиция на плечиках сосуда, с изображением древнегреческих божеств.
Кроме "Царицы ваз" в Двадцатиколонном зале экспонируется коллекция искусства Древней Италии. В основном это вазы из Этрурии и областей Южной Италии.
Как нетрудно догадаться, этот зал получил своё название из-за 20-ти колонн, вытесанных из сердобольского гранита - редкого по красоте камня, из которого вытесаны и знаменитые атланты, поддерживающие портик у главного входа в Новый Эрмитаж.
Двадцатиколонный зал в своём первозданном виде изобразил на своей картине Ухтомский. Как видно, этот зал, предназначавшийся для выставки античных ваз Императорского музея, до сих пор сохранил свое первоначальное назначение.
Созданный по эскизам Лео фон Кленце зал с двумя рядами гранитных колонн создает впечатление греческого храма. По замыслу архитектора декор зала составляет единое целое с экспозицией.
Кессонированный потолок зала покрыт жестью и расписан масляными красками по мотивам античной вазописи. Капители колонн и стены также покрыты росписью, мотивы которой восходят к декору античных ваз.
Пол в подражание античной традиции выполнен в технике каменной мозаики; шкафы из карельской березы и амаранта были специально спроектированы для экспонирования ваз.
Ещё один знаменитый зал, расположенный на первом этаже Нового Эрмитажа - зал Диониса. Он был создан специально для выставки древней скульптуры. Его стены отделаны темно-красным искусственным мрамором, на фоне которого эффектно выделяются мраморные статуи. Римская декоративная скульптура, в основном повторявшая греческие образцы, некогда украшала сады, библиотеки, галереи и портики. Название залу дала большая статуя Диониса, созданная во II веке, входившая в коллекцию императрицы Екатерины II в Царском Селе. Особого внимания в этом зале заслуживает статуя Афродиты - так называемая "Венера Таврическая", датируемая II веком до нашей эры. Эта статуя - редкая подлинная греческая работа, а не копия римского времени, восходит к прославленной Афродите Книдской. Эта статуя была приобретена Петром I в 1719 году и стала одной из первых античных скульптур, появившихся в России. Скульптуру разместили в Летнем саду в галерее и поставили рядом с ней часового, потом ее перенесли в Грот Летнего сада. В начале XIX века статуя оказалась в Таврическом дворце, что определило ее наименование Венера Таврическая.
Зал Юпитера входит в анфиладу музейных залов Нового Эрмитажа, возведенного в 1842-1851 годах по проекту Лео фон Кленце. Стены и пилястры зала облицованы зеленым искусственным мрамором, своды декорированы лепниной. В оформление потолка включены медальоны с портретами знаменитых скульпторов, а в зале размещена экспозиция римской скульптуры.
Статуя Юпитера, представленная в этом зале Эрмитажа - одна из самых больших античных скульптур, сохранившихся в музеях мира. Статуя была найдена во время археологических раскопок, проводимых на вилле императора Домициана. Колоссальная скульптура Юпитера была создана римским мастером эпохи Флавиев. При Флавиях Рим достиг наивысшего расцвета и стал столицей цивилизованного мира. В то время в Риме был построен Колизей, возведена триумфальная арка Тита, а в провинциях было введено латинское (римское) право. Во время правления этой династии произошло знаменитое извержение вулкана Везувий и погибли великолепные Помпеи и Геркуланум.
Композиция и манера исполнения Статуи Юпитера, напоминают не дошедшую до наших дней статую Зевса, созданную Фидием для храма в Олимпии. Громовержец, восседающий на огромном троне, в одной руке держит скипетр с орлом, в другой - статуэтку богини Победы Ники. Колоссальных размеров статуя Зевса Фидия, украшенная позолоченным деревом и слоновой костью, считалась одним из чудес света.
Зал Юпитера, размещённый в юго-западном крыле на первом этаже здания Нового Эрмитажа, соединён с залом Диониса Античным двориком, убранство которого воспроизводит внутренний дворик богатого эллинистического или римского дома.
В зале выставлены произведения декоративной скульптуры эпохи эллинизма и римского времени.
Стены Античного дворика отделаны искусственным мрамором; восемь колонн и два столба, поддерживающие балочное перекрытие, выполнены из каррарского мрамора. Пол зала выложен разноцветным мрамором, потолок украшен лепниной.
В оформлении интерьеров Нового Эрмитажа часто использовалась комбинация отделочных материалов. Так, и Парадная лестница в здании Нового Эрмитажа облицована искусственным мрамором, но площадка на втором этаже украшена колоннами, высеченными из ценного сердобольского гранита.
Акварель Ухтомского с видом главного вестибюля и Парадной лестницы храниться в собрании Государственного Эрмитажа.
На второй этаж Нового Эрмитажа можно подняться не только по Парадной, но и по Советской лестнице, о которой я подробно рассказывала в своём фотоотчёте, посвящённом Старому Эрмитажу и Лоджиям Рафаэля.
Именно по Советской лестнице посетители проходят в знаменитый зал Рембрандта.
В Новом Эрмитаже находится одна из самых больших в мире коллекций Рембрандта ван Рейна - голландского гения, чьё творчество стало одной из вершин европейского искусства "золотого века". Самое известное полотно Рембрандта в Эрмитаже - огромный холст "Возвращение Блудного сына".
Рембрандт написал эту картину за несколько месяцев до смерти. Видимо, создав полотно "Возвращение блудного сына", Рембрандт решил таким образом подвести итог своему жизненному и творческому пути.
Этот шедевр попал в Эрмитаж в 1776 году и стал украшением собрания Екатерины II. При открытии Нового Эрмитажа картина экспонировалась в зале Фламандской и Голландской живописи. В том же зале была представлена раньше и знаменитая "Даная" Рембрандта, доставленная в Эрмитаж из Парижа в 1772 году. Сейчас этот шедевр экспонируется в зале Рембрандта.
Необычное для голландской школы крупное полотно с изображением нагой фигуры Рембрандт написал в 1636 году. Долгое время оно находилось в его доме. Как показали исследования, в начале 1640-х годов мастер значительно изменил центральную часть картины. Сначала в образе Данаи Рембрандт запечатлел черты своей жены Саскии, после смерти которой, художник переписал полотно, придав Данае черты своей новой возлюбленной. К сожалению, сейчас лишь в какой-то мере можно судить об этих чертах. Серьёзные повреждения, нанесенные "Данае" вандалом в 1985 году, безвозвратно уничтожили поверхностные слои живописи в центре полотна. Однако кропотливая двенадцатилетняя работа реставраторов позволила вернуть картину в музейную экспозицию.
Зал Фламандской и Голландской живописи, в которой раньше экспонировались картины Рембрандта, сейчас занимает экспозиция картин Рубенса. А в первозданном виде этот зал можно увидеть лишь на старинных картинах, в частности - на акварелях Эдуарда Гау.
Голландская живопись сейчас экспонируется в разных залах Эрмитажа, в частности - в знаменитом Шатровом зале.
Зал получил свое название за напоминающее шатер двускатное перекрытие с открытыми стропилами, украшенными четырехугольными углублениями-кессонами и росписью. В шатровом зале экспонируется живопись Голландии XVII века, преимущественно произведения «малых голландцев» – авторов небольших картин, предназначавшихся для камерных интерьеров.
Здесь представлены все жанры, в которых работали голландские мастера.
Самые известные картины в этом зале принадлежат кисти знаменитого голландского художника - Франса Хальса. Его живописная манера оказала большое влияние на формирование портретной живописи XVII века. Многие художники учились у Хальса, перенимали его стилистические приемы. Знаменитый художник Винсент Ван Гог, также голландец по происхождению, отмечал, что в живописи Хальса можно распознать не менее 27 оттенков чёрного цвета.
В работах Франса Хальса, в том числе в представленных в Новом Эрмитаже картинах :"Мужской портрет" и "Портрет молодого человека с перчаткой в руке", преобладают всего два тона: сложно разработанные чёрный и белый.
Произведения голландских живописцев можно увидеть не только в залах Нового Эрмитажа, но и в галереях Малого Эрмитажа, о котором можно прочитать в одной из предыдущих моих статей.
Мой следующий фотоотчёт будет посвящён мостам Зимней канавки и сравнению этого питерского канала с Дворцовым каналом Венеции.
Уже подготовив эту статью к публикации, узнала о том, что 27 апреля 2021 года Владимир Путин передал в коллекцию Государственного Эрмитажа уникальные экспонаты.
Вот скан с новостного сайта Государственного Эрмитажа.
Администрация Президента России, 2021
Владимир Путин передал на хранение в коллекцию Государственного Эрмитажа уникальные экспонаты, созданные по заказу императора Александра II.
Комплект церковной утвари, являющийся частью набора для совершения таинства евхаристии, изготовлен в 1877 году в Санкт-Петербурге по заказу императорского двора для использования в домовой церкви в резиденции Кларен-хаус (Лондон) великой княгиней Марией Александровной, в замужестве – герцогиней Эдинбургской.
Президент также обсудил с генеральным директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским планы развития музея.
Этот комплект, переданный на хранение в Государственный Эрмитаж Путиным, со временем пополнит коллекцию церковной утвари Большой церкви Зимнего дворца, о которой я расскажу в отдельной своей статье. Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые публикации.