Кради как художник
говорят одни.
Покажи свою индивидуальность — скажут другие. Как всё-таки правильно? По какому пути идти?
В основе обучения лежит повторение. Это заложено в природе человека: мы видим и повторяем, так мозг запоминает, что нужно сделать, и анализирует действия. Поэтому когда вы учитесь рисовать, неизбежно начинаете копировать работы: преподавателя, других учеников, художников, на которых ориентируетесь. Но этого достаточно только на начальном этапе творчества. А дальше?
Когда вы поняли технику, прочувствовали материал, важно отказаться от срисовывания. Почему?
В скопированной работе мало свободы. Вы скованы, потому что пытаетесь повторить детали. Значит не сможете раскрыть чувства и себя как творца. У вас должен быть свой взгляд, тогда работа будет уникальной. Как к этому прийти:
Довериться. Своим знаниям, чувствам, настроению. Выразите то, что хотели. Вы же за этим пришли в творчество? Да, все мы хотим видеть красивый результат, но сам процесс должен быть не менее ценным. Это основа творческой деятельности. Вы творец именно в этот момент, а не до или после;
Забыть о страхе. Это самый большой враг художника. Боязнь сделать что-то не так и испортить работу. В итоге вместо рисования — аттракцион страха. Причем этот страх есть даже у тех, кто ещё ни одной работы не испортил. Вы же не каждый день что-то портите. Поэтому страх прочь! Он даже не обоснован;
Делайте всё с удовольствием. Если вы рисуете как чувствуете, то будете испытывать радость и вдохновляться собственной работой. А это здоровый фон для творчества.
Про технику и материалы я рассказываю на мастер-классах в студии и онлайн, а остальное зависит от вас! Нужно просто поддаться порыву, знания помогут сделать работы хорошими.
А вы рисуете или копируете?