Сторибордисты часто сталкиваются с вопросом: "Как направить взгляд зрителя?"
Зачастую эскиз истории будет отображаться на экране в течение секунды (или меньше), поэтому важно, чтобы за одно мгновение зритель понял, что вы хотите ему сказать. Важно знать, как заставить взгляд зрителя идти туда, куда вы хотите, чтобы он смотрел, а не фокусировался на неважных частях эскиза.
В этой статье я буду ссылаться на «отдел layout». Для тех, кто не знает - это отдел, который занимается раскадровками и превращает их в настоящие кадры фильма, создавая «декорации».
Как бы я ни любил эти рисунки и всю личность в них, времена изменились.
В наши дни сторибордисты должны использовать все инструменты, чтобы помочь рассказать историю наилучшим образом. Обычно это означает: больше лейаутов, больше движений камеры и больше поз персонажа.
Мои советы подойдут не только для раскадровки, но и для дизайна, иллюстрации.
Один эскиз - одна идея
Для первого примера я сделал быстрый, вялый рисунок парня, фотографирующего птицу в лесу. Я сделал этот набросок с двумя интересующими объектами (парень и птица).
Одно из важных правил эскиза - за один раз должна быть представлена только одна идея. Каждая новая идея нуждается в новом наброске. Иначе зрители растеряны и не знают, где искать.
Если бы я собирался продать идею, что этот парень делает снимок, было бы лучше взять крупным планом самого персонажа, а также его телефон с камерой или только телефон.
Но дело в том, что я сделал рисунок с двумя фокусными точками и множеством линий, чтобы показать вам, как управлять глазом зрителя. Итак, поехали.
Посмотрите на мой рисунок. Сколько линий! Как я могу заставить зрителя сфокусироваться на каком-то одном объекте?
Добавим детали птице (на первом рисунке) и парню (на втором рисунке). Добавление деталей к области рисунка может помочь привлечь внимание зрителя к этим объектам.
Текстура и контраст
Усилить эффект поможет добавление текстуры. Она придает контраст объекту и выделяет его на фоне других линий.
Помните: сначала глаз всегда будет обращен в область наибольшего контраста. Максимально возможный контраст на любом рисунке или картине - абсолютно черный против абсолютно белого.
Если на снимке есть область с черным на белом, глаз всегда будет идти первым. Если нет чёрного на белом фоне, глаз перейдет в область наибольшего контраста, какой бы она ни была.
В каждом примере, я поместил черный на белый в одной области, а остальную часть рисунка закрасил серым. Большие серые области сведены к минимуму, и вы принимаете их во вторую очередь.
Необязательно должен быть черным против белого, чтобы получить максимальный контраст. Все в кадре, которое контрастирует со всем остальным в кадре, подойдет.
Это хороший момент, чтобы сделать паузу и вспомнить, что раскадровка не только заставляет аудиторию смотреть туда, куда мы хотим. Вы также пытаетесь рассказать историю эффективно, предлагаете план, который можно превратить в фильм.
Когда в раскадровке вы используете трюк с контрастом, важно понимать, что он может не сработать в финальной сцене. Ведь как только фильм будет закончен, весь кадр будет в полном цвете.
Если важно, чтобы аудитория сфокусировалась на персонаже, придется сначала вставить его крупным планом или начать с него близко и отступить к этому широкому кадру.
Ни один специалист по лейауту или специалист по освещению не может сделать широкий снимок выше и уделить так много внимания человеку в толпе, не создавая какого-то странного, неестественного эффекта. Так что имейте это в виду, когда думаете о внимании аудитории с реальным языком фильма.
Тон в раскадровке
Как я уже говорил ранее, в старые времена раскадровки художники зачастую просто добавляли тон и контраст таким образом, чтобы сосредоточить внимание на важных предметах. Очень мало думали о том, как в конечном итоге будет выложена и освещена настоящая сцена. Раскадровки были всего лишь инструментом для выяснения истории и персонажей.
Поэтому, если у вас была такая сцена, вы могли бы просто добавить немного серого тона, чтобы было легче увидеть, что происходит. Команда лайаута взяла бы ваши наброски, выяснила бы, как выложить сцену и осветить ее после того, как она была одобрена для перехода в макет.
Освещение сцены
В наши дни при сжатых графиках производства мы склонны ожидать, что наши художники-сторибордисты будут больше думать о том, как можно освещать сцену.
Люди, которым приходится превращать раскадровки в мультфильм зачастую имеют очень мало времени для выполнения своей работы. Если вы дадите им раскадровку, которая не имеет смысла с точки зрения разметки или освещения , им придется проделать много дополнительной работы, чтобы получить то, что хотят режиссёры.
Поэтому, чтобы осветить комнату, где наш персонаж сидит и читает книгу, я бы выяснил, какое лучшее решение находится в рамках истории. Является ли огонь в камине решением?
Лампа для чтения?
Могу ли я использовать яркий лунный свет снаружи? Я сомневаюсь, что этот вариант правильный (кто будет сидеть в комнате и читать при лунном свете, идущем в окне?). Но все зависит от ситуации.
Освещение - важная часть того, как вы создаете настроение для сцены. Например, если ночью два человека идут по пустынной дороге, вам нужно подумать о том, как установить соответствующее настроение. Это страшная сцена? Если так, то, может быть, это безлунная ночь, и между ними есть только маленький фонарик… и его батареи разряжаются.
Для романтической сцены, вам бы пришлось создать другое освещение. Может быть, есть полная луна, которая излучает свет повсюду. Может быть, есть светлячки. Возможно, двое из них несут фонарь или факел… все, что создает лучшее освещение для понимания настроения, которое вы пытаетесь создать, и подходит для периода времени и персонажей. И, задумавшись над этим на этапе раскадровки, мы можем помочь всем остальным в процессе создания фильма.
В зависимости от настроения, которого вы пытаетесь достичь, лучше подойдет резкий контрастный свет (например, в страшной или динамичной сцене) или мягкий, прозрачный свет (для романтического или более легкого момента). Все эти вещи должны быть рассмотрены художником раскадровки, когда они думают о сцене.
Перспектива
Перспектива - это всегда легкий путь. Если у вас есть сильные линии, созданные точкой схода вашего рисунка, используйте это, чтобы показать, на чем должен сосредоточиться взгляд зрителя.
Я не сторонник прямых линий в перспективе. Я просто рисую все, что выглядит правильно. Не рисую супер-прямые линии и проверяю, что все сходится точно.
Вы можете нарисовать всё в композиции так, чтобы она указывала туда, куда вы хотите. Такие вещи, как растения, деревья, дороги, знаки и т. д.,
Вес линии может иметь большое значение при создании иерархии того, на что важно смотреть, а что - просто фон. Посмотрите на этот рисунок человека в галерее:
Все одинаково яркие линии создают путаницу. Все одинаково важно. Но если я перерисовываю фон, неважные картины менее ярко, это устраняет все графические путаницы, и вы можете сосредоточиться на том, что важно.
Это еще один полезный трюк с раскадровкой, который необходимо учитывать, когда вы спрашиваете себя, что будет полезно для лейаута.
В таком случае я бы узнал, какова будет ситуация с освещением в галерее. Я определенно добавил бы освещение к этому эскизу истории, чтобы подчеркнуть две важные части эскиза (человека и ту картину). Но я привожу это здесь в качестве примера того, как использовать яркость линии, чтобы минимизировать путаницу и улучшить читаемость.
Кадр в кадре
Последний способ - это старый трюк «кадр в кадре». Вы можете поместить самый важный элемент (или элементы) в рамку, и глаз будет притягиваться к этому месту как к центру интереса в композиции.
Снова, проявите творческий подход с этим. Да, вы можете использовать двери или окна, но возможности безграничны. Любой тип «меньшей сцены» в пределах большей рамки будет работать.
Источник http://sevencamels.blogspot.com/2014/06/directing-viewers-eye.html?view=magazine
Автор: Автор Марк Кеннеди