Композиция, о которой речь идет в заголовке — Pipeline. Она в самом деле состоит исключительно из сэмплов, записанных группой на мусорниках. Впрочем, нет. Вокал записан не на мусорнике, а под мостом неподалеку. Именно эта песня отражает философию группы того времени. Но не полностью.
Для ДМ этот альбом стал поистине революционным. Они сделали громадный шаг от подростковой попсы к взрослой, продуманной поп-музыке, которая несет в массы определенные идеи, концепцию звучания, философию. Но прежде чем говорить о музыке и Pipeline в частности, нужно понять, в каком историческом контексте они рождались. Выделим два важнейших вектора развития.
Социалистический
В начале 1983-го группа поехала с гастролями в Азию и в Бангкоке столкнулась с социумом, совсем не похожим на британский. Здесь были толпы людей, просящих милостыню. Дети, предлагающие себя. По мотивам этой поездки Мартин Гор сочинил буквально за 2-3 недели практически весь альбом.
Эта поездка, по воспоминаниям Уайлдера, сформировала мировоззрение группы. Новые песни оказались наполнены социальным темами, которые граничат… с коммунистическими. Взять хотя бы Everything Counts про мир конкуренции. Чисто социальную песню Shame о голодных детях трудно представить в предыдущих альбомах «депешей». А в финале And Then... вообще звучит призыв к мировой революции. Где-то мы это уже проходили…
Индустриальный
Если раньше индустриализация выражалась в творчестве группы исключительно в виде ярой приверженности к синтезаторам, то теперь она вышла на совершенно иной уровень. И здесь нужны более подробные пояснения.
Индустриальные темы проникали в музыку еще с середины 70-х. Но это были сначала довольно милые попытки от немцев Kraftwerk . А потом совершенно авангардные — от Throbbing Gristle. Последние выходили на улицу, записывали шумы города, а потом воспроизводили их с помощью синтезаторов. Были и совершенно гениальные попытки создавать музыку из индустриальных шумов у Einsturzende Neubaten . Но это опять же был авангард, а не поп. Кстати, перед началом работ над этим альбомом Мартин специально ездил на их шоу.
«Депеши» решили внести индустриальные звуки в поп-музыку. Не берусь утверждать, что они были в этом деле первыми. Уверен на 100%, что не первыми. Но они одни из первых сделали хитовый поп-альбом в духе индастриала.
Индустриальные темы как нельзя гармоничнее переплелись в этом альбоме с социальными. Всё тот же дизайнер Брайан Гриффин создал потрясающую обложку в коммунистическом духе. Хотя мне ее герой более напоминает Гефеста.
Строим мы трубопровод…
Итак, Pipeline… Чтобы ярче выразить ее идею, группа искала новые звуки… на свалках. В буквальном смысле они брали маг с миком и ходили по свалкам. Ворочали куски железа, стучали молотками, палочками. Все эти звуки потом обрабатывали и сэмплировали. Всё, что вы слышите в этой песне — это сэмплированные звуки городской свалки. И песня о том, что строим мы трубопровод, отбираем воду у богатых, отдаем бедным. Просто идеальное слияние формы и содержания!
Всё можно посчитать…
Аранжировки здесь тоже вышли на высокий уровень. Много новых синтезаторных звуков. У группы был совершенно повернутый на электронике техник Гарет Джонс, он помогал им создавать новый звук, которого не было ни у кого. А сводили альбом в одной из революционных студий мира — Solid State в Ганзе (Германия), оборудованной по последнему слову техники.
Первым синглом выпустили Everything Counts — просто идеальную с точки зрения звучания поп-песню, наполненную социальным смыслом. И она выстрелила, заняв 6-е место в Британии. Этого же места достиг и сам альбом, выпущенный в августе 83-го.
Две песни (из трех для ДМ) написал Алан Уайлдер. Two Minute Warning, как по мне, самая слабая здесь. А вот The Landscape i s Changing с наивным текстом про экологию — хороша.
Остальные сочинил Мартин Гор. В них ощущается меланхолия, которая переплетается с озабоченностью проблемами в обществе. Любовная лирика отошла на второй план. Ведь уже в начале альбома они поют Love's not enough i n itself. Альбом наполнен энергичными аранжировками и нетривиальными решениями. Например, эти шапито-вставки и солдафонские бэк-вокалы в Told You So. Или всякие сэмпловые штучки в Love, in Itself — то джазовый аккорд на фоно ударит, то кантри-гитарка неожиданно зазвенит.
В целом альбом добавил популярности группы — в первую очередь за счет Германии, где он получил золотой статус. В Британии он продавался точно так же, как предыдущие два — тоже с золотым статусом. В США, кажется, его вообще не выпустили. Только в следующем 1984-м там выйдет People Are People — интересная компиляция с песнями из вот этого альбома, следующего, синглами, которые не входили в альбомы. Аранжировки там отличаются от альбомных. Так вот People Are People в США стал 74-м и тоже продался с золотым статусом.
Но о новых песнях — в новой серии. Следите за нашими выпусками.
Бонус на посошок
А мы еще разок поставим вам новую песенку нашего музпроекта про опальных блогеров, побеги и чудесные спасения. Это ирония и сарказм, конечно.