В прошлой статье я рассказала о том, кто такой Wlop и непосредственно о его работах. Ссылку можно можно найти в конце статьи.
Сегодня я поведаю вам о технике, при помощи которой создавались все эти прекрасные шедевры.
Итак, если зайти на You tube канал автора, то можно обнаружить там урок с английскими субтитрами, который он сам же и создал( видео с уроком я также приложила в конце статьи). Разберем его более подробно.
Wlop не любит детализировать лайн на уровне базовой композиции, поэтому начинает с нескольких грубых линий.
Далее начинает рисовать цветные блоки, такие как небо, волосы, теплая кожа и все в таком духе. Для каждого блока, естественно создается свой отдельный слой в фотошоп. На этом этапе Wlop использует разные оттенки серого.
Выбирает часть рисунка, которую хочет при помощи "лассо" и используя инструмент "кривые" добавляет в работу новые оттенки,
а на следующем шаге добавляет немного цвета при помощи кисти.
В частности, в данном случае добавляет немного голубого на волосы и кожу. Это рефлексы от неба и они делают картину более реалистичной.
Теперь, чтобы добавить в картину немного света взял максимально мягкую кисть. Режим наложения "Осветление основы". Самой кисти придал нежный персиковый цвет (это не обязательно, все зависит от того, что за свет у вас на картине. Тёплый он или холодный, яркий или тусклый и т.п.). Не стоит использовать слишком много "Осветления основы". Этом может уничтожить вашу картину.
Далее добавляет некоторые детали при помощи кисти,
немного правит форму лица и волос при помощи фильтра пластика.
Снова детализирует изображение при помощи кистей, не забывая при этом время от времени отражать изображение.
Это помогает найти множество ошибок и избежать их при получении конечного результата.
(Примечание автора статьи: вот вроде я об этом давно знаю, но не пользуюсь. Плохо...)
В общем-то далее продолжается детализация кистями и время от времени работа правится в фильтре пластика, так же добавляется еще свет. Иногда автор вырезает часть рисунка рамкой или лассо и сдвигает, затем подрисовывая кистями. Таким образом улучшая анатомию персонажа и т.п.
Добавляет немного оранжевого на щеку, это рефлекс от пустыни, в которой находится персонаж. Wlop утверждает, что окружение это ключ к тому, чтобы сделать работу более реалистичной. И даже если он не изобразил саму пустыню на заднем плане это вовсе не значит что рефлексов от нее не должно быть на персонаже.
Добавляет больше деталей на передний план. Они могут быть изображены грубо, поскольку в конце он их размоет и они будут не в фокусе.
(Примечание автора статьи: насколько я знаю в сложных работах происходит тоже самое, что и на фотографии. То, к чему вы хотите привлечь внимание зрителя, максимально детализируется, у остального же детализация снижена в разной степени, вплоть до размытости. Если детализировать все на картине, то она станет слишком перегружена, мозгу будет сложно ее воспринимать.)
Размытие происходит с помощью фильтра- "Размытие"-"Размытие поля". И далее опять по-новой кисти, пластика, вырезание, деформация, детализация и последней точкой в работе становится еще некоторая работа с кривыми.
Надеюсь статья вам понравилась и была полезна. А вот и обещанная ссылка на прошлую статью о работах Ван Линга .