Здравствуйте, пишу подробнее о видах подписей на картинах художников.
Интерес к автопортрету появился с эпохи Возрождения. Но поначалу художники вписывали себя в жанровые многофигурные композиции в роли одного из второстепенных героев картины
Чаще всего это были - вставной (помещает себя в группу людей на картине или в отражение), символический (автор добавляет свои черты лица мифологическому или историческому персонажу или переодевает себя в одежду того времени)
Такая идея обозначать своё авторство в виде подписи-автопротрета появилась ещё в Древней Греции у скульптора Фидия (когда он изобразил себя на щите богини Афины и чуть не поплатился за эту дерзость головой). Но особую популярность эта идея получила в 16-19 веках в европейской живописи в творчестве разных художников: Яна ван Эйка, С.Боттичелли, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти, М.Караваджо, Д.Веласкеса, Рембрандта, Эль Греко, Питера Класа, Клары Петерс, К. Брюллова ("Последний день Помпеев) и многих других
Ян ван Эйк "Портрет четы Арнольфини" (автор отражается в зеркале в красном, вместе с тремя другими героями картины и над зеркалом надпись - "Ян ван Эйк был здесь")
Питер Клас "Натюрморт со скрипкой и стеклянным шаром" (автор отражается в стеклянном шаре)
Диего Веласкес "Менины" (изобразил себя вместе с королевской семьёй)
Клара Петерс, натюрморт "Аллегория свадьбы" (художница отражается в подсвечнике, также печенье - в форме английской буквы "Р", на которую начинается её фамилия)
Сандро Боттичелли "Поклонение волхвов" (изобразил себя и семью герцогов Медичи 15 в. в виде волхвов, принесших дары новорожденному Христу)
Микеланджело Буонарроти "Страшный суд" (изобразил себя в виде кожи, снятой с мученика Варфоломея, в знак того, что работа над этой фреской была для художника в тягость, под принуждением)
Эль Греко "Погребение графа Оргаса" (также на картине изображён сын художника, а из кармана у него высунут платок с подписью художника и датой создания картины, которая совпадает с Днём рождения мальчика)