Перьевая графика не случайно считается одной из самых сложных в графическом искусстве. Преимущество рисунка пером перед карандашным рисунком заключается в том. что карандаш стирается, а тушь или чернила - нет. Но в этом состоит и его трудность.
Даже если рисунку пером предшествует карандашный набросок, который в дальнейшем удаляется ластиком, выполняя рисунок пером, художник буквально "идет по лезвию бритвы" - одна неточная линия, один-два неверных штриха - и рисунок, на который уже потрачено много усилий, может быть безвозвратно испорчен.
Точность движений художника, рисующего пером, можно сравнить только с точностью рук гравера или ювелира. При этом усилия художника не должны быть заметны зрителю. Рисунок должен выглядеть легким и непринужденным, создавать впечатление, что выполнен без усилий, с первого раза ("а ля прима"), буквально за несколько минут.
К такой легкости перьевого рисунка стремятся все, но удается этого добиться только очень немногим - только признанным мастерам.
Развитие техники рисунка пером началось в эпоху Возрождения, когда распространение грамотности привело к массовому использованию гусиных перьев для письма. Естественно, художники попробовали гусиными перьями не только писать, но и рисовать.
1. Рисунки Андреа Мантеньи.
Рисунки пером Андреа Мантеньи (1431 - 1506 гг.), замечательного художника раннего итальянского Возрождения, отличаются тщательностью проработки при некоторой скованности линий и статичности изображаемых человеческих фигур. При этом Мантенья - это один из пионеров перьевой техники.
Тушевой рисунок выполнен по карандашному наброску и частичным использованием линейки. Штриховка еще довольно однообразная, штрихи короткие, тонировка теней очень плотная. Заметна условность и театральность изображаемого интерьера и пейзажа на переднем и заднем плане.
Однако это уже большой шаг вперед по сравнению со Средневековьем. В работах Мантеньи чувствуется влияние внимательного изучения им античных традиций и памятников древнеримского искусства.
2. Рисунки Альбрехта Дюрера.
Альбрехт Дюрер (1471 - 1528 гг.), выдающийся немецкий художник эпохи Возрождения, прославился в основном своими гравюрами. Однако, он также владел великолепной техникой рисунка пером. Его рисунки очевидно выполнены без предварительного карандашного наброска.
Поражаешся виртуозной точности его линий и характерных коротких округлых штрихов. Минимальными средствами Дюреру удается добиться большой выразительности и индивидуальности портретируемого, или мастерски изобразить коня и всадника.
Его предметы и пейзажи уже не условные или заимствованные у других художников, а несомненно являются результатом его собственного внимательного наблюдения и рисования с натуры.
3. Рисунки Микельанджело.
Перед нами уже рисунки великого мастера перьевого и карандашного рисунка. Для Микельанждело Буанаротти (1475 - 1564 гг.), рисунки пером, конечно же, не были самоцелью. Они служили подготовительными набросками к его скульптурам и монументальной живописи. Тем не мене, поражает мастерство и творческая свобода в его работах, выполненным пером.
Линия гибкая и точная, умело варьируется ее толщина и яркость, подчеркивающая ключевые фрагменты изображаемых фигур. Штриховка своей кривизной и направлением умело "лепит" форму человеческой мускулатуры, великолепным знатоком которой был Микельанджело. Складки одежды на среднем рисунке прорисованы безупречно.
Особенно широко известны два его наброска пером, женской и мужской фигуры (первый рисунок - так называемая "Венера").
Все рисунки Микельанджело выполнены легко, непринужденно, все линии и штрихи абсолютно точны и при этом изысканны. Фигуры людей и их движения по-настоящему "живые" и выразительные.
4. Рисунки Рембрандта.
Продолжение следует...